La violista Ana María Alonso y el pianista Rubén Yessayan interpretan composiciones de autores españoles actuales en un concierto integrado dentro del proyecto musical “Paisajes sonoros”, patrocinado por LVS by Laurent López.
El proyecto Paisajes sonoros nace de la inquietud compartida acerca del estado y buena salud de la creación contemporánea española. En su desarrollo, intentamos no sólo dar una muestra de la calidad y variedad de nuestros compositores, sino además mostrar los posibles paisajes sonoros que transitan hacia el futuro de la música. La heterogeneidad de las músicas que se presentan en este concierto, estamos seguros que aporta una visión más global y atractiva de las realidades sonoras de nuestro país, alejándonos de otros tipos de programación centradas en un único estilo de composición vanguardista. De esta manera, en este proyecto se dan la mano compositores de distintas procedencias, tanto geográficas como estilísticas y artísticas, que sin duda ayudan a valorar la riqueza del lenguaje musical contemporáneo.Como no podía ser de otra manera, el programa se construye con los compositores y no al margen de ellos. Es muy importante darles voz a través de nuestra interpretación, que se ve afectada directamente por un trabajo cercano con los autores para ofrecer la mejor versión posible de sus creaciones. Este es un proyecto en permanente evolución, ya que con el tiempo se irán introduciendo obras nuevas, muchas de ellas encargos específicos, que esperamos marquen una tendencia en la actividad musical contemporánea española. Por el momento contamos con magníficas composiciones de José Luis Turina, Octavio Vázquez, Hermes Luaces, José Luis Greco, Jesús Torres, Jorge Fernández Guerra, David del Puerto, José Zárate y Gustavo Díaz-Jerez.
Asimismo, son bienvenidas colaboraciones esporádicas con otros intérpretes en obras concretas, que sin duda potencian nuestro trabajo, ofreciendo una mayor riqueza en cuanto a vías de expresión musical y posibilidades de repertorio. En ese sentido, a la colaboración de la soprano Laia Falcón se irán sumando otros grandes artistas.
Rubén Yessayan y Ana María Alonso
Intérpretes
Ana María Alonso violaRubén Yessayan piano
Programa
José Luis Turina (1952)Callada partida ** (A)
Jorge Fernández Guerra (1952)
Run Johnny run *
José Luis Greco (1953)
Southern Comfort
David del Puerto (1964)
Versos de agosto *
Gustavo Díaz-Jerez (1970)
Ninsianna II* (A)
José Zárate (1972)
Pièce de concert*
Hermes Luaces (1975)
Pájaros del alba herida* (A/R)
* Estreno absoluto
** Estreno absoluto versión viola y piano
(A) Versión dedicada a Ana María Alonso
(A/R) Versión dedicada a Ana María Alonso y Rubén Yessayan
Programa de mano. PDF (3,9 Mb)
** Estreno absoluto versión viola y piano
(A) Versión dedicada a Ana María Alonso
(A/R) Versión dedicada a Ana María Alonso y Rubén Yessayan
Es una artista comprometida con la música, especialmente en el campo de la música contemporánea, en el cual debutó con quince años entrando a formar parte del Proyecto Guerrero bajo la dirección de José Ramón Encinar. Se ha formado como solista e intérprete de cámara con Caridad Zarzo, Dionisio Rodríguez, Thuan Do-Minh, Piero Farulli, Antonello Farulli, Gerard Caussé, Enrique Santiago, Daniel Benyamini, Anabela Chaves, Tabea Zimmerman y Andrei Gridchuck.
En 2018 IBS Classical lanzó Alto Mystic, un cd de música contemporánea española para viola sola con obras de Mario Carro y José Luis Turina, compuestas para este fin y la mayoría dedicadas a ella. Entre sus grabaciones destacan la obra Inmersión (para viola sola) que le dedica César Camarero, grabada en el cd monográfico del compositor y en directo en la Sendesaal de Bremen, así como los monográficos de Fabián Panisello, José Manuel López López y György Ligeti para los sellos Col Legno, Verso y Neos, entre otros. Colabora como solista con la Banda Municipal de Madrid con un arreglo de la Sonata para viola de Rebecca Clarke en el Teatro Monumental de Madrid. Ha interpretado la Sequenza VI para viola sola de L. Berio y también la Sonata para viola sola de G. Ligeti en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Participa en directo en el programa La noche cromática de Jacobo Durán Loriga donde interpretó la Sequenza VI de L. Berio, y la Elegía de I. Stravinski para viola sola. Ha sido solista en la Orquesta de Cámara Freixenet, Camerata del Prado, Orquesta Milenium, Orquesta Sinfonica Verum, Orquesta FMO y también ha colaborado con la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Valencia y ha sido miembro de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (1998-2009) con innumerables conciertos por España, otros países de Europa y América.
Desde 2005 forma parte de PluralEnsemble con el que se ha presentado en los Festivales Aspekte de Salzburgo, Música de Estrasburgo, Música Contemporánea de Alicante, Festival Internacional de Santander, Bienalle de Venecia y en ciudades como Nueva York, París, Berlín, Venecia, Bremen, Viena o Hamburgo. Colabora con los artistas Rafael Amargo, Antonio Canales, David Peña (Dorantes), Manolo Carrasco, Cómplices… Desde 2009 es profesora del Conservatorio Profesional de Música “Amaniel” de Madrid. En 2016 crea Viola&Viola dúo formado con la violista china Wenting Kang con un repertorio que abarca desde el Barroco hasta la actualidad con obras originales para dúo de violas y arreglos hechos por Wenting Kang.
Ana María toca una viola fabricada para ella por el lutier Laurent López.
En 2018 IBS Classical lanzó Alto Mystic, un cd de música contemporánea española para viola sola con obras de Mario Carro y José Luis Turina, compuestas para este fin y la mayoría dedicadas a ella. Entre sus grabaciones destacan la obra Inmersión (para viola sola) que le dedica César Camarero, grabada en el cd monográfico del compositor y en directo en la Sendesaal de Bremen, así como los monográficos de Fabián Panisello, José Manuel López López y György Ligeti para los sellos Col Legno, Verso y Neos, entre otros. Colabora como solista con la Banda Municipal de Madrid con un arreglo de la Sonata para viola de Rebecca Clarke en el Teatro Monumental de Madrid. Ha interpretado la Sequenza VI para viola sola de L. Berio y también la Sonata para viola sola de G. Ligeti en el Auditorio Nacional de Música de Madrid.
Participa en directo en el programa La noche cromática de Jacobo Durán Loriga donde interpretó la Sequenza VI de L. Berio, y la Elegía de I. Stravinski para viola sola. Ha sido solista en la Orquesta de Cámara Freixenet, Camerata del Prado, Orquesta Milenium, Orquesta Sinfonica Verum, Orquesta FMO y también ha colaborado con la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de Valencia y ha sido miembro de la Orquesta de la Comunidad de Madrid (1998-2009) con innumerables conciertos por España, otros países de Europa y América.
Desde 2005 forma parte de PluralEnsemble con el que se ha presentado en los Festivales Aspekte de Salzburgo, Música de Estrasburgo, Música Contemporánea de Alicante, Festival Internacional de Santander, Bienalle de Venecia y en ciudades como Nueva York, París, Berlín, Venecia, Bremen, Viena o Hamburgo. Colabora con los artistas Rafael Amargo, Antonio Canales, David Peña (Dorantes), Manolo Carrasco, Cómplices… Desde 2009 es profesora del Conservatorio Profesional de Música “Amaniel” de Madrid. En 2016 crea Viola&Viola dúo formado con la violista china Wenting Kang con un repertorio que abarca desde el Barroco hasta la actualidad con obras originales para dúo de violas y arreglos hechos por Wenting Kang.
Ana María toca una viola fabricada para ella por el lutier Laurent López.
Rubén Yessayan nació en Madrid en 1978 de ascendencia armenia y española. Comenzó sus estudios musicales a la edad de ocho años obteniendo el título profesional a través del conservatorio Arturo Soria de Madrid, estudiando piano con Rafael Solís y armonía con Enrique Igoa. En 1998 ingresó en la Manhattan School of Music de Nueva York, donde estudió piano con Nina Svetlanova y música de cámara con Isidore Cohen. Obtuvo el título superior en el año 2002 y un máster en el 2004. Además del piano, sus amplios intereses musicales le han llevado a estudiar con detenimiento algunas materias tales como orquestación con Giampaolo Bracali y análisis formal con Nils Vigeland y Reiko Fueting, haciendo especial hincapié en la música actual.
Su carrera le ha llevado por diversos escenarios de Europa, África y EEUU, dónde ha mostrado siempre una seriedad en la interpretación y una musicalidad muy personal que le han proporcionado el favor del público. Además de numerosos premios, su labor discográfica le ha dotado de buenas críticas, especialmente por sus últimos discos. The Eternal Song, un viaje musical a través del espíritu armenio, ha recibido la medalla de plata de los Global Music Awards al mejor disco y mejor intérprete y, además, forma parte de la banda sonora del documental La sombra de Ararat. Recientemente, y para conmemorar el centenario de Claude Debussy, ha publicado dos trabajos discográficos con los Preludios completos y los Epigraphes antiques que igualmente han sido premiados con la medalla de plata de los Global Music Awards y por los que está recibiendo críticas muy favorables, tanto por su interpretación como por la investigación musicológica.
Además del piano, Rubén Yessayan se ha mostrado como un artista polifacético ampliando sus campos a la composición, la pedagogía y la gestión de proyectos artísticos de calidad. Como compositor y arreglista, sus trabajos han sido estrenados tanto en Europa como en EEUU. Es director artístico del Festival Internacional “Villa de Medinaceli” desde el año 2007 y en 2013 fundó Música Humana, un proyecto interdisciplinar que está sorprendiendo por su original puesta en escena y por su interesante propuesta de cara a renovar el concepto de concierto dentro de la música clásica.
Su carrera le ha llevado por diversos escenarios de Europa, África y EEUU, dónde ha mostrado siempre una seriedad en la interpretación y una musicalidad muy personal que le han proporcionado el favor del público. Además de numerosos premios, su labor discográfica le ha dotado de buenas críticas, especialmente por sus últimos discos. The Eternal Song, un viaje musical a través del espíritu armenio, ha recibido la medalla de plata de los Global Music Awards al mejor disco y mejor intérprete y, además, forma parte de la banda sonora del documental La sombra de Ararat. Recientemente, y para conmemorar el centenario de Claude Debussy, ha publicado dos trabajos discográficos con los Preludios completos y los Epigraphes antiques que igualmente han sido premiados con la medalla de plata de los Global Music Awards y por los que está recibiendo críticas muy favorables, tanto por su interpretación como por la investigación musicológica.
Además del piano, Rubén Yessayan se ha mostrado como un artista polifacético ampliando sus campos a la composición, la pedagogía y la gestión de proyectos artísticos de calidad. Como compositor y arreglista, sus trabajos han sido estrenados tanto en Europa como en EEUU. Es director artístico del Festival Internacional “Villa de Medinaceli” desde el año 2007 y en 2013 fundó Música Humana, un proyecto interdisciplinar que está sorprendiendo por su original puesta en escena y por su interesante propuesta de cara a renovar el concepto de concierto dentro de la música clásica.
Información
- Salón de actos
- Jueves 30 de junio, 12:00 horas
- Entrada gratuita hasta completar aforo
