Para celebrar el Día Internacional de los Museos que tendrá lugar el 18 de mayo, la Academia presenta la obra Maelstrom San Fernando, del artista y académico electo Daniel Canogar.
El prestigioso artista Daniel Canogar presenta su obra Maelstrom San Fernando creada específicamente para el Día Internacional de los Museos e incluida en el programa de actividades de la exposición ‘Goya: el despertar de la conciencia’.
Daniel Canogar es un referente en el ámbito artístico del panorama nacional e internacional, especializado en instalaciones artísticas que plantean reflexiones sobre las consecuencias de la sociedad de información y la digitalización masiva. Bajo esta premisa, Maelstrom San Fernando es una obra generativa que se proyectará sobre la fachada de la Academia, creada a partir de las obras de arte de su colección permanente, transformadas mediante un algoritmo. El resultado es la abstracción parcial de las obras originales, convertidas en un flujo de imágenes que evoca la incesante información que fluye a través de Internet, medio que ha alterado enormemente la forma en que las obras de arte se consumen, procesan y circulan en línea.
Nacido en Madrid (1964), hijo de madre estadounidense y padre español, la vida y carrera de Daniel Canogar se ha dividido entre España y Estados Unidos. Comenzó formándose en el mundo de la fotografía donde se especializó durante el master de la New York University y el International Center of Photography en 1990, y pronto se interesó por las posibilidades de la imagen proyectada y la instalación artística.
Ha creado numerosas piezas de arte público con pantallas escultóricas de LED incluyendo Pulsation, la primera obra digital de exterior creada específicamente para el Serena Williams Building en Nike World Headquarters (Oregon, 2023); Brushstrokes, una instalación permanente en el lobby de DeKaBank Frankfurt (Frankfurt, 2022); Dinamo, una instalación para el Pabellón de España en Expo Dubái 2020 (Dubái, 2021); Currents, una instalación suspendida en el atrio del renovado Evangelische Bank (Kassel, 2020); Aqueous, en la Organización Sobrato (Mountain View, CA, 2019); Pulse, en Zachry Engineering Education Complex en la Universidad de Texas A&M (College Station, TX, 2018); Cannula, Xylem y Gust II en la sede central del Banco BBVA (Madrid, 2018) y Tendril, en el Aeropuerto Internacional de Tampa (Tampa, FL, 2017). También ha creado obras públicas de carácter monumental como Scrawl, una obra generativa proyectada sobre la fachada del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2023); Oculus, una obra generativa para la fachada interactiva de cero consumo de Novartis Pavillon (Basilea, Suiza, 2022); Bifurcation, una proyección multi-laser para el festival Noor Riyadh Light & Art (Riyadh, 2021); Amalgama Phillips (The Phillips Museum, Washington D.C., 2021) y Amalgama El Prado, una proyección generativa sobre la fachadas del Museo Nacional Del Prado y de The Phillips Collection creada a partir de la colección de pintura de ambos museos; Fulguraciones, un proyecto en colaboración con el Centro Nacional de Investigaciones Oncológicas – CNIO (Madrid, 2021); Constelaciones, un mosaico creado para dos puentes peatonales que cruzan el río Manzanares en el Parque MadridRio (Madrid, 2010) y Asalto, una serie de video proyecciones sobre monumentos emblemáticos, presentado sobre los Arcos de Lapa (Rio de Janeiro, 2009), la Puerta de Alcalá (Madrid, 2009) y la iglesia de San Pietro in Montorio (Roma, 2009). Como parte de esta última serie también se encuentra Storming Times Square, una video intervención en 47 de las pantallas de Times Square (Nueva York, NY 2014).
Entre sus proyectos expositivos destacan las exposiciones individuales "At Any Given Hour" en Galerie Anita Beckers (Frankfurt, 2024); "Vestigios" en Galería Juan Silió (Santander, 2023); "Pixelweaver" en bitforms Gallery (Nueva York, 2023); "Loose Threads" en Galloire (Dubái, 2023); "Turbulencias" en Galería Max Estrella (Madrid, 2022); "Hidden Tides" en Wilde Gallery (Basilea, 2021); "Amalgama Phillips" en The Phillips Collection (Washington D.C., 2021), "Reverberations" en Kornfeld Gallery (Berlin, 2021);"Latencies" en Anita Beckers Gallery (Frankfurt, 2021); “Billow” en bitforms gallery (Nueva York, NY, 2020); “Memorias Líquidas” en la sala Kubo-kutxa (San Sebastián, 2019); "Surge" una instalación temporal para el Gran Lobby Wall del Moss Arts Center, Virginia Tech (Blacksburg, VA, 2019); “Echo” en el museo de la universidad Paul and Lulu Hilliard University (Lafayette, LA 2019); “Melting the Solids” en Wilde Gallery, (Ginebra, 2018); “Fluctuaciones” en Sala Alcalá 31, (Madrid, 2017); “Echo” en bitforms gallery (Nueva York, NY, 2017) y galería Max Estrella (Madrid, 2017); “Sikka Ingentium”, en el Museo de la Universidad de Navarra (Pamplona, 2017); “Quadratura” en el Espacio Fundación Telefónica de Lima (Lima, 2014); “Vórtices” en la Fundación Canal de Isabel II (Madrid, 2011); dos instalaciones en el Sundance Film Festival (Park City, UT, 2011) y la instalación Synaptic Passage para la exposición “Brain: The Inside Story”, en el American Museum of Natural History (Nueva York, NY 2010).
Sus trabajos se han expuesto en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, Madrid; el Palacio de Velázquez, Madrid; The Phillips Collection, Washington D.C.; ZKM, Center for Art and Media, Karlsruhe; Galería Max Estrella, Madrid; bitforms gallery, Nueva York; Wilde Gallery, Ginebra; Galerie Anita Beckers, Frankfurt; Eduardo Secci Contemporary, Florencia; Kornfeld Gallery, Berlín; Centro de Arte Santa Mónica, Barcelona; Museo Alejandro Otero, Caracas; Wexner Center for the Arts, Ohio; Offenes Kulturhaus Center for Contemporary Art, Linz; Museo Kunstsammlung Nordrhein Westfallen, Düsseldorf; Museo Hamburger Bahnhof, Berlín; Borusan Contemporary Museum, Estambul; Museo de Historia Natural, Nueva York; Museo Andy Warhol, Pittsburgh; Mattress Factory Museum, Pittsburgh y Art Vault Santa Fe, Carl & Marilynn Thoma Foundation, Nuevo Méjico.
Daniel Canogar es profesor asociado desde 2010 del Programa de Arquitectura de IE University en Madrid. Su taller de Experimentación explora la intersección dinámica de la arquitectura, la tecnología y la innovación artística. También enseña en el Programa de Estudios Curatoriales de la Universidad de Navarra en Pamplona.
