Rafael Canogar. Premio Nacional de Arte Gráfico 2011: Una trayectoria

El Premio Nacional en reconocimiento a la trayectoria y aportaciones en el campo del arte gráfico fue otorgado en 2011 a Rafael Canogar (Toledo, 1935). Convocado por la Calcografía Nacional, este importante galardón fue instituido en 1993 con el triple objetivo de reconocer la labor de los creadores que se dedican al grabado y técnicas afines, impulsar su práctica y estimular el coleccionismo de estampas.

 

El ejercicio de la pintura y del arte gráfico es indisociable en Canogar. Su importante producción gráfica, superior a trescientas cincuenta creaciones, pone de manifiesto un notable conocimiento de las técnicas de la litografía, el aguafuerte, la serigrafía, el collage y el tratamiento de papeles. La trayectoria de Canogar en el ámbito del arte gráfico ha sido de gran sinceridad y probidad artística. A lo largo de su carrera, iniciada en Madrid a finales del decenio de 1950, ha legado una obra gráfica coherente, de alta calidad estética. La suya es una de las más fecundas y sobresalientes aportaciones a la estampa del último medio siglo, reconocida con el Premio de Honor en la Trienal de Arte Gráfico de Croacia y con el Premio Tomás Francisco Prieto de la Fundación Casa de la Moneda.

 

Se expusieron en la Calcografía Nacional 32 estampas seleccionadas por el propio artista, que conformaron un recorrido íntegro y esencial de su concepción de la imagen, sus rupturas estéticas y sus experimentos sintácticos. Una sugerente selección que incluyó piezas de todas sus etapas creativas. Comenzaba el recorrido con una pieza de 1960, una litografía –técnica aprendida en el mítico taller de Dimitri Papageorgiu, luego perfeccionada en el Tamarind Lithography Workshop de Albuquerque– con la fuerza gestual de los planteamientos expresionistas de El Paso. Avanzaba la exposición con un significativo grupo de litografías impregnadas del compromiso social y político del artista a finales de los 60 e inicios de los 70. Durante la siguiente década indagó en la abstracción geométrica sirviéndose de la práctica del aguafuerte, y desarrolló su influyente serie de cabezas, cuya producción abarca los años ochenta, un repertorio de múltiples variaciones compositivas y cromáticas sobre el mismo tema. La depuración formal y la búsqueda de la esencia mediante superficies limpias y puras de color, que caracterizará su más reciente propuesta creativa, estuvo representada por estampas resultantes de la hibridación de procedimientos, en los años 90, y del recurso a la serigrafía durante la primera década del presente siglo.