La exposición “Arte latinoamericano. Una mirada a la colección Costantini” forma parte de la programación de Argentina como país invitado en ARCO 2017. Comisariada por la crítica de arte y académica Estrella de Diego, la muestra reúne una selección de obras maestras de la colección personal de Eduardo Costantini, fundador y presidente de MALBA, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Ha sido organizada de forma conjunta por la Real Academia, el Ministerio de Cultura de Argentina y el MALBA.
La colección Costantini visita la AcademiaY de pronto dos colecciones se encuentran. Las dos son colecciones vivas, que no se paran nunca. Ni se cierran. Corren siempre tras una pregunta más, una imagen más que, junto al resto de las imágenes coleccionadas, trastoque y trastorne los significados que se solían dar por cerrados. Diálogo, pues, de piezas que desborda a cada paso el relato y lo hace más complejo, más rico; historias sobre historias que, como la de Sherezade o Rayuela, se mantienen firmes en las posibilidades infinitas de un final vuelto a abrir en cada línea.
La colección anfitriona, la de la Academia, despliega entre sus paredes una historia muy larga, la suya propia; una suerte de autobiografía donde se subraya la pasión y el trabajo de tantos artistas que durante siglos aprendieron entre las paredes del caserón. Goya saluda al visitante desde el maravilloso pequeño autorretrato, mientras aprovecha la luz de la ventana para pintar. Y emociona pensar cómo las suyas, igual que tantas obras de tantos de los artistas representados, vinieron a la colección de la mano de los autores, incluso hasta el día de hoy. Por su parte, la colección que llega de visita, la colección de Eduardo Costantini, delinea el trascurso con ese entusiasmo infinito que permite a las obras contar la Historia y las historias; entusiasmo renovado para el cual cada nueva pieza adquirida es el tesoro más valioso, pues a través de ella es preciso volver a narrar el relato completo, aprender de las resignificaciones de unas piezas que han estado allí desde muy pronto. Es la cualidad más sobresaliente de la colección, una de las más deslumbrantes para el arte de América Latina: la voluntad temprana y decisiva de su propietario por escoger piezas especiales y descubrirlas en su valor antes que el resto de las miradas.
Y, de pronto, las dos colecciones se encuentran en las salas de la Academia, entre las salas. Colecciones que rememoran el tiempo y los acontecimientos en el tiempo. Se encuentran en un espacio que parece haber propiciado esa coincidencia desde siempre, aún sin saberlo. Es casi una especie de urgencia de hallarse, de empezar el diálogo, de emprender la conversación lo antes posible: hablemos.
Y hablan, elocuentes. Se hablan, capaces de narrar todo lo que las une y las separa en un juego de coincidencias y deliciosos falsos espejos – “Suplemento: un espejo” como el que recuerda Sarduy en su libro clásico, Barroco, al referirse a la tautología en las Meninas-. Espejos que, como en las obras de los surrealistas, reflejan lo inesperado, los vericuetos del ojo; los asombros y el prodigio –un gabinete de las maravillas-. Hablemos.
Y se hablan entre amenas paradojas y malabarismos cruzados que de pronto desbordan las salas y llevan hasta lugares recónditos del caserón que esperaba impaciente la visita aunque, como ocurre con las pasiones más intensas, no lo sospechara siquiera. Las esperaba para que los “antiguos maestros” se encontraran con esos “nuevos antiguos maestros” que el cuadro de Diego Rivera, Baile en Tehuantepec –pintado en 1928- representa de un modo irrefutable.
Allí, en la sala los barrocos, próximo a los tenebristas, cerca de los maravillosos cuadros de José de Ribera en la Academia, el colorido cuadro de gran tamaño habla del juego mismo de ese Barroco español que se engalana y se hace exceso al cruzar el Atlántico y acaba luego por rebosarse en los muralistas. El Baile en Tehuantepec es una de las últimas adquisiciones “históricas” de Costantini, quien lo compraba en mayo de 2016. Se había enamorado de él veinte años antes y había renunciado a la obra por el precioso Frida Kahlo que cuelga orgulloso en su colección –las dos piezas suponían un presupuesto excesivo para un coleccionista que entonces no sospechaba siquiera cómo las piezas constituirían un museo tan relevante como el MALBA-. El precio de la obra, expuesta en el MoMA en 1930, se había multiplicado más de cinco veces en dos décadas y por eso tal vez Costantini pensó aquel mayo que no había que perder una segunda oportunidad, la que el destino le brindaba para tenerla cerca, en casa.
Aunque no está solo este “nuevo antiguo maestro” en la visita de la colección a la Academia. En otra sala del museo, más cerca de los artistas del XIX y el XX, el maravilloso Xul Solar, inventor de lenguajes y modos de ver el mundo, propicia un breve paseo por una aún más breve si cabe pequeña historia del arte en la Argentina, que se propone aquí a partir de la colección Costantini. Desde tres pequeñas y primorosas acuarelas del “maestro” Xul Solar, hasta una preciosa pieza escultórica de Víctor Grippo –fluctuando entre la ironía y lo poético-, pasando por Concetto spaziale, de 1962, obra de Lucio Fontana, el inventor de la herida en el lienzo y autor de una propuesta teórica esencial como el Manifiesto Blanco de 1946 –“Color, sonido, movimiento”-, esta historia del arte en Argentina portátil trata de convocar a algunos de sus protagonistas. Es el caso de Lidy Prati, una de las fundadoras de la Asociación Arte Concreto-Invención y próxima a la revista Arturo –artista, diseñadora, crítica de arte, amiga de Max Bill- que en este óleo delicadísimo de 1951 desvela muchas de las aspiraciones del grupo. Y es también el caso de otra artista argentina de origen judío, tal vez menos conocida, Yente, quien para muchos es la primera mujer en el país que empieza a trabajar con formas abstractas tan tempranamente como finales de la década de 1930. Un precioso León Ferrari de 1962 –trazo preciosista, escritura de verso-, completa el paseo en la compañía de dos fotógrafas excepcionales que realizaron su trabajo en el país durante los años 40 y 50 del XX: Annemarie Heinrich –retratista de las estrellas, rompedora, paisajista- y Grete Stern –Bauhaus y resistente, fotógrafa de realidades inesperadas-.
En esta breve historia portátil cada pieza propone un relato en el tiempo y el espacio y propicia a la vez un diálogo con otras piezas del museo, desbordando paredes y límites, invitando al espectador a buscar los ecos de Xul Solar en los equívocos de Arcimboldo; a la elegante escultura de Grippo en los talleres de vaciado; al autorretrato de Grete Stern en una plática sostenida con Goya mientras aprovecha la luz de la ventana para avanzar en su cuadro… Conversación, pues, privilegiada de dos colecciones que se encuentran y se reconocen en cierta urgencia para hallarse y empezar un diálogo, tal vez porque los “antiguos” y los “nuevos maestros”, tan cerca –y de eso sabe mucho la colección en la Academia por su misma idiosincrasia-, hablan con frecuencia unos lenguajes que permiten al espectador formularse las viejas preguntas para obtener respuestas diferentes.
Estrella de Diego
Obras expuestas
Diego Rivera (1886-1957), Baile en Tehuantepec, 1928. Óleo sobre tela
Alejandro Xul Solar (1887-1963), Mero, 1923. Acuarela en papel montado sobre cartón
Alejandro Xul Solar (1887-1963), Hipnotismo, 1923. Acuarela y grafito en papel montado sobre cartulina
Alejandro Xul Solar (1887-1963), Naná Watzin, 1923. Acuarela sobre papel
Lucio Fontana (1899-1968), Concetto Spaziale, 1962. Óleo sobre tela
Grete Stern (1904-1999), Sueño n. 7, Quién será?, 1949. Fotomontaje sobre papel
Grete Stern (1904-1999), Sueño n. 6, Sin título, 1948. Fotomontaje sobre papel
Yente, Eugenia Crenovich (1905-1990), Sin título, 1946. Técnica mixta sobre celotex
Annemarie Heinrich (1912-2005), La manzana de Eva, 1953. Gelatina de plata sobre papel
Annemarie Heinrich (1912-2005), Autorretrato con hijos, 1947. Gelatina de plata sobre papel
León Ferrari (1920-2013), Sin título, h. 1962. Tinta sobre papel
Lidy Prati (1921-2008), Estructura vibracional n. 3, 1951. Óleo sobre tela
Víctor Grippo (1936-2002), Anónimos (7 piezas), 1998-2001. Yeso patinado, madera, plomada, nivel y vidrio
Eduardo Francisco Costantini (Buenos Aires, 1946) tiene más de treinta años de experiencia en el mercado financiero y en el desarrollo de proyectos innovadores a gran escala en América Latina y Estados Unidos. Como coleccionista y filántropo, en 2001 donó más de doscientas obras de arte latinoamericano, de prestigio internacional, para fundar el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA), un museo sin fines de lucro que actualmente alberga y exhibe una colección de más de seiscientas obras de los más importantes artistas modernos y contemporáneos de América Latina. El museo combina esta colección con exposiciones temporales, programas de cine y literatura y una importante labor educativa. En 2011, Eduardo Costantini recibió la Orden de Río Branco en el grado de Comendador, en reconocimiento a su contribución para la difusión de la cultura brasileña. En 2014 el premio Endeavor al “Empresario del año” por sus valores, experiencia y compromiso con la innovación. Actualmente es miembro del International Advisory Board de la Fundación Bienal de Sao Paulo.
La colección particular de Eduardo F. Costantini –paralela a los fondos del MALBA-, compuesta por quinientas piezas, se inicia con las vanguardias del arte latinoamericano del siglo XX hasta llegar a la actualidad y da cuenta del devenir histórico y profesional de una colección privada, que surge en Buenos Aires y apuesta por el arte de la región.
Con un foco especial en el arte argentino y brasileño, destacan en la colección Costantini figuras históricas de Argentina como Antonio Berni, Emilio Pettoruti, Xul Solar, Jorge de la Vega, León Ferrari, Lucio Fontana, Víctor Grippo, Oscar Bony, Alicia Penalba, Liliana Porter y David Lamelas, los fotógrafos Grete Stern, Horacio Coppola y Annemarie Heinrich, además de miembros de las generaciones más recientes como Guillermo Kuitca, Jorge Macchi o Magdalena Jitrik, entre otros. De Brasil están representados los artistas Augusto de Campos, Hélio Oiticica, Mira Schendel, Beatriz Milhazes, Franz Krajcberg, Geraldo de Barros, Claudio Tozzi y Anna María Maiolino.
La colección incluye piezas clave de los principales artistas de la escena moderna latinoamericana como Diego Rivera, Wifredo Lam, Joaquín Torres García, Fernando Botero, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco y Armando Reverón.
En el marco institucional de la presencia de Argentina como país invitado en ARCO, entre las piezas de la exposición Arte latinoamericano. Una mirada a la colección Costantini destacan las obras Concetto Spaziale (1962) de Lucio Fontana, la serie Anónimos (1998-2001) de Víctor Grippo, Estructura vibracional n. 3 (1951) de Lidy Prati y la reciente adquisición Baile en Tehuantepec (1928), la obra más importante de Diego Rivera en una colección privada y uno de los lienzos mayores que el gran muralista mexicano pintó durante su vida. La pieza estaba fuera de exhibición en América Latina desde hace más de treinta años y marcó en mayo de 2016, cuando fue adquirida por Eduardo Costantini, una cifra récord para el arte latinoamericano. Con motivo de la exposición en la Academia es la primera vez que el cuadro de Rivera se exhibe en el contexto de la colección Costantini.
La colección particular de Eduardo F. Costantini –paralela a los fondos del MALBA-, compuesta por quinientas piezas, se inicia con las vanguardias del arte latinoamericano del siglo XX hasta llegar a la actualidad y da cuenta del devenir histórico y profesional de una colección privada, que surge en Buenos Aires y apuesta por el arte de la región.
Con un foco especial en el arte argentino y brasileño, destacan en la colección Costantini figuras históricas de Argentina como Antonio Berni, Emilio Pettoruti, Xul Solar, Jorge de la Vega, León Ferrari, Lucio Fontana, Víctor Grippo, Oscar Bony, Alicia Penalba, Liliana Porter y David Lamelas, los fotógrafos Grete Stern, Horacio Coppola y Annemarie Heinrich, además de miembros de las generaciones más recientes como Guillermo Kuitca, Jorge Macchi o Magdalena Jitrik, entre otros. De Brasil están representados los artistas Augusto de Campos, Hélio Oiticica, Mira Schendel, Beatriz Milhazes, Franz Krajcberg, Geraldo de Barros, Claudio Tozzi y Anna María Maiolino.
La colección incluye piezas clave de los principales artistas de la escena moderna latinoamericana como Diego Rivera, Wifredo Lam, Joaquín Torres García, Fernando Botero, Rufino Tamayo, José Clemente Orozco y Armando Reverón.
En el marco institucional de la presencia de Argentina como país invitado en ARCO, entre las piezas de la exposición Arte latinoamericano. Una mirada a la colección Costantini destacan las obras Concetto Spaziale (1962) de Lucio Fontana, la serie Anónimos (1998-2001) de Víctor Grippo, Estructura vibracional n. 3 (1951) de Lidy Prati y la reciente adquisición Baile en Tehuantepec (1928), la obra más importante de Diego Rivera en una colección privada y uno de los lienzos mayores que el gran muralista mexicano pintó durante su vida. La pieza estaba fuera de exhibición en América Latina desde hace más de treinta años y marcó en mayo de 2016, cuando fue adquirida por Eduardo Costantini, una cifra récord para el arte latinoamericano. Con motivo de la exposición en la Academia es la primera vez que el cuadro de Rivera se exhibe en el contexto de la colección Costantini.
Carpeta de prensa
Carpeta de prensa. ZIP (158 Mb)Información
- 21 de febrero a 2 de abril de 2017
- Martes a domingo: 10.00 a 15.00 horas (festivos incluidos). Lunes cerrado
- Salas de la colección permanente del Museo de la Academia: primera planta (Diego Rivera) y tercera planta (artistas argentinos)
- Tarifa: entrada al Museo
Organizadores
