Orquesta de Cuerda Real Conservatorio Superior de Música de Madrid

Este concierto da inicio a la programación musical conjunta para el año 2015 del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y la Academia. El concierto inaugural será ofrecido por la Orquesta de Cuerda del Conservatorio, bajo la dirección del experimentado violista y catedrático de viola Alan Kovacs.

El Real Conservatorio Superior de Música de Madrid tiene como principal finalidad el compromiso con la formación integral de los jóvenes músicos. El objetivo de realizar conciertos en la Real Academia es aportar visibilidad a las agrupaciones que, desde las aulas y con magníficos docentes al frente de las mismas, realizan un trabajo de formación y proyección con unas perspectivas basadas en fomentar experiencias de calidad. El Conservatorio posee entre sus activos más importantes una serie de agrupaciones instrumentales que representan al centro, algunas de las cuales intervendrán en los cinco conciertos programados con la Academia durante el año 2015. Las agrupaciones musicales están formadas por la totalidad de los alumnos de las especialidades instrumentales del Itinerario A del actual Plan de Estudios del RCSMM, repartidos por los cuatro cursos en función de sus necesidades pedagógicas. La existencia y apoyo de estas agrupaciones se justifica desde la necesidad de un proyecto formativo que entiende que los alumnos deben de afrontar ante la sociedad los retos que van a tener en su vida profesional una vez hayan conseguido sus titulaciones. 

Las agrupaciones dan servicio a otros departamentos del RCSMM mediante la colaboración con los concursos de solistas, donde los alumnos ganadores tienen la oportunidad de actuar como solistas. Otra actividad de estas agrupaciones son los estrenos de obras de los alumnos de Composición y las prácticas de Dirección con los alumnos de este departamento. También las agrupaciones colaboran con otras instituciones y realizan una labor de difusión del patrimonio musical.

Convencido de que la capacidad de interpretación será mayor cuantas más experiencias artísticas haya vivido el músico, el Conservatorio potencia como proyecto pedagógico y artístico la producción en público en escenarios importantes de la Comunidad de Madrid, con el apoyo de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte. Implicados activamente en los procesos de evolución de los jóvenes músicos –en cumplimiento de sus respectivos fines y objetivos estatutarios-, el Conservatorio y la Academia les ofrecen un máximo de confianza y motivación de cara a la inserción en el mundo laboral y como respuesta a una sociedad necesitada de sentir y apreciar el arte y la belleza. En el trabajo musical de conjunto se desarrolla la solidaridad como valor añadido y como resultado del encuentro comprometido con los demás.

Programa

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791). Divertimento en Si bemol mayor K. 137/125b (1772)

1. Andante
2. Allegro di molto
3. Allegro assai

 
Aaron Copland (1900-1990). Clarinet Concerto (1949)
Clarinete solista, Salvador Navarro

1. Slowly and expressively – Cadenza
2. Rather fast

 
Eduard Grieg (1843-1907). Suite de la época de Holberg, op. 40 (1884)

1. Praeludium (Allegro Vivace)
2. Sarabande (Andante)
3. Gavotte (Allegretto)
4. Air (Andante religioso)
5. Rigaudon (Allegro con brio)

 

Información

• Salón de actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
• Alcalá 13, Madrid
• Sábado 7 de marzo, 12:00 horas
• Entrada gratuita. Aforo limitado
• Acceso por orden de llegada. Se recomienda acudir con suficiente antelación

Organizadores

 

Notas al programa

La Orquesta de Cuerda del Real Conservatorio de Música de Madrid presenta con su programa un reto, a la par que una propuesta de interés por su originalidad y diversidad de conceptos sonoros. Un desafío para el solista Salvador Navarro que se enfrenta, junto con sus compañeros, a una obra de gran dificultad técnica y artística por su complejidad y gran exigencia expresiva. El Concierto para clarinete de Aaron Copland, escrito en 1949, fue una obra dedicada al gran clarinetista de jazz Benny Goodman, que por aquellos momentos deseaba ampliar sus capacidades interpretativas y concertísticas y encargó a otros grandes compositores como Bártok y Hindemith obras para su interpretación. Las dificultades y particularidades de esta pieza residen, no sólo en las exigencias técnicas requeridas al solista, sino en la inclusión de ritmos y procederes propios del jazz, apreciables tanto en los movimientos melódicos del clarinete como en la utilización percusiva de las secciones más graves de la orquesta. A pesar de titularse “concierto”, la obra transgrede las fronteras del término; su forma transporta desde un primer movimiento repleto de exquisitez melódica y sutileza expresiva, hasta el segundo movimiento, más rítmico y de brillantes disonancias, a través de una gran cadencia para lucimiento del solista.

La pieza encargada al noruego Edvard Grieg en la celebración del 200 aniversario de Ludvig Holberg, escritor considerado padre de la literatura nórdica, destaca también por sus formas. El compositor subtitula la pieza como “de los tiempos de Holberg”, y se decide por una estructura formal que traslada el espíritu de la época: una suite de danzas donde el pulso barroco se recubre de la expresividad propia de un romántico. El Praeludium precipita, con su paso saltarín y su lenguaje directo hacia una Sarabande cadenciosa en la que las amplias frases melódicas se ven arropadas por los profundos pizzicati de los contrabajos. Puede que la Gavotte sea aquella pieza en la que se transparente más el estilo de danza de corte por sus elegantes fraseos de rítmica comedida, que se ven interceptados por unos pasos de corte popular. En el Air, sección en la que podremos hallar un culmen expresivo, el compositor saca partido a toda la capacidad emotiva de la orquesta de cuerda, que mueve por las intensas dinámicas de este tempo lento. Finaliza con un Rigaudon, danza francesa, que adopta en esta ocasión influencias del concerto grosso con alternancia de tutti orquestales y secuencias para el lucimiento de los solistas.

El Divertimento kv. 137 de Mozart supone una oportunidad para la orquesta de trabajar la precisión en la articulación que exige la escritura cristalina del autor. Data, como gran parte de sus Divertimentos, de la época de Salzburgo, en la que el músico afirma sentirse fuera del ambiente para el que componía estas obras, destinadas a entretener en entornos festivos. A pesar de esto, el joven Mozart escribe una obra, que si no se trata de una de sus más geniales creaciones, sí representa a la perfección su estilo de melodías imaginativas y texturas claras.

Cecilia Tallo

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