Nuevo Ensemble de Segovia / COMA’15

El Nuevo Ensemble de Segovia, neSg, dedica su actividad a la difusión del repertorio de música contemporánea y es la versión actual del conjunto formado por Flores Chaviano, su director, en 1992. Ha participado en numerosos festivales de música contemporánea tanto a nivel nacional como internacional pudiendo destacar el Festival de Primavera de Salamanca, el Festival de Música Española de León, el COMA (Festival Internacional de Música Contemporánea de Madrid), el Ciclo de Conciertos de la Universidad Autónoma de Madrid, las Jornadas de Música Contemporánea de Segovia (de las que es grupo residente) o el Festival HLCC of SUNY College at New York (EEUU), entre otros.

Durante estos años el neSg ha realizado el estreno absoluto de decenas de obras de destacados compositores actuales españoles y extranjeros como Tomás Marco, Sebastián Mariné, Consuelo Díez, Carlos Cruz de Castro, José Mª García Laborda, Cruz López de Rego, Enrique Muñoz, Alejandro Moreno, Beatriz Arzamendi, Orlando Jacinto García, Danilo Avilés, Mª Luisa Ozaita, Manuel Angulo, Sebastián Sánchez Canas, Patrick Burgan o su propio director, Flores Chaviano.

Han colaborado con la artista plástica Raquel Bartolomé, el coreógrafo Carlos Chamorro y la compañía de nueva danza española Malucos Danza en busca de una perspectiva cercana al concepto de “obra de arte total", relacionando disciplinas como el action-painting, la video-proyección, el trabajo de luces y la danza.

El neSg, dirigido por Flores Chaviano, está compuesto por Elena de Santos (piano), Ana Isabel Gómez (flautas), Chema García Portela (clarinete, requinto, clarinete bajo y clarinete contrabajo), Pablo Castaño Galán(saxofones alto, tenor y barítono) y Eugenio Uñón (percusión). Así mismo, todos ellos compaginan su labor interpretativa con la docente, lo que muestra su compromiso e implicación activa con la enseñanza musical.

La obra del argentino Rodrigo Faina se caracteriza por la creación de largas líneas melódicas de carácter lírico y expresivo, y algunas de sus composiciones se mueven entre diferentes géneros. 

En los últimos años, ha colaborado con diferentes ensambles, festivales y artistas de Europa, Sudamérica y Estados Unidos, incluyendo: Asko|Schönberg Ensemble, Doelen Ensemble, Metropole Orchestra, Zapp4, Nederlands Blazers Ensemble, David Kweksilber Big Band, Bulgaria National Radio Symphony, Nederlands Studenten Kamerokest, Kurt Rosenwinkel, Etienne Siebens, Martijn Vink, Marteen van Veen, Hans Leenders, Vince Mendoza, Jasper Bloom, Guus Janssen, Claron McFadden, Wolter Wierbos, Marieke Franssen, Gaudeamus Muziekweek, EFG London Jazz Festival, Rotterdam International Jazz Festival, Acht Brücken, Topanga Film Festival, Sofia Music Weeks, Napoli Fringe Festival, FIVC, Festival Espressioni, Dança em foco, YO Opera Festival y muchos otros.


Ha sido galardonado con la beca HSP Huygens prize for excellence y la concedida por el Ministerio de Educación de Holanda. Además de los ya nombrados ensambles y festivales recibe regularmente encargos del FPK (Performing Arts Found, Netherlands).

En la actualidad vive en Madrid, donde trabaja como compositor independiente y como profesor de composición e instrumentación en el grado universitario de composición en Músicas Contemporáneas de la escuela universitaria >TAI.

Sobre Recuerdos de un sur imaginario escribe el autor:

“La nostalgia y el paso del tiempo van transformando y deformando nuestros recuerdos. Creo que este fenómeno, que afecta a todas las personas, suele afectar en forma particular al inmigrante, muchas veces adquiriendo en él una fuerza desproporcionada. Es así que con el paso del tiempo el inmigrante termina extrañando y añorando lugares y situaciones que en realidad nunca han existido.

Recuerdos de un sur imaginario está inspirada en este fenómeno, es el recuerdo de un lugar que probablemente nunca existió. He intentado reflejar esto en la música y mi intención es que de alguna forma la pieza sea percibida como un Tango deformado por el paso del tiempo”.

Titulado en composición y pedagogía musical por la Escuela Superior de Música de Francfort (Alemania) en 1976, y doctor en Musicología por la Universidad Wolfgang Goethe de la misma ciudad en 1979. Ha sido profesor de Armonía y Formas musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Cáceres entre 1983 y 1986; catedrático numerario de Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Murcia y profesor asociado en la Universidad de Murcia desde 1986 a 1991. También ha sido asesor de música de la Comunidad Autónoma de Murcia y director del Aula de Música de la esa Universidad durante varios años.

Desde 1991 fue profesor titular de la Universidad de Salamanca y, posteriormente, catedrático de Musicología en dicha Universidad. En salamanca ha fundado y dirige el Festival Internacional de Primavera de Música Contemporánea, que va por su vigésima segunda edición. Durante varios años ha sido también asesor en esa Universidad del Servicio de Actividades Culturales.

Ha escrito varios libros, entre los que destacan: Studien zu Schönbergs Monodram Erwartung op. 17 (1981); El expresionismo musical de A. Schönberg (1989); Forma y estructura en la música del siglo XX (1996); La música del siglo XX: emancipación y modernidad (2000); En torno a la Segunda Escuela de Viena (2005); La Sociedad Filarmónica de Madrid (1901-1936) (2011), publicación que ha recibido el Premio de Investigación Humanística de la Real Sociedad Menéndez Pelayo de Santander. También tiene editados varios artículos sobre análisis y música del siglo XX en prestigiosas revistas nacionales y extranjeras.
Ha impartido numerosos cursos de análisis en distintos conservatorios de toda España y cursos de doctorado en los departamentos de Musicología de las Universidades alemanas de Heidelberg, Hamburgo y Berlín.

Como compositor lleva compuestas más de cien obras de todos los géneros y estilos, que se han estrenado en numerosas ciudades de España y del extranjero, consiguiendo varios premios y reconocimientos internacionales. Ha sido premiado en el Concurso de Composición Arpa de Oro de la Confederación de Cajas de Ahorro por su obra Cántico para Conjunto instrumental (1981). Ha recibido encargos de prestigiosos organismos, tanto españoles como europeos. Fue “Premio Bravo de Composición de los Medios de Comunicación de la Iglesia” por su obra escénica para coro y orquesta Francisco de Asís (1981). La Fundación Autor en unión con la Asociación de Orquestas Sinfónicas Españolas encargó y promocionó su cantata sinfónica León 810-2010 para coro y orquesta en el año 2010, publicada en CD por la SGAE. En 2011 compuso también las cantatas sinfónicas Antifonario y Gaudeamus igitur, para coro y orquesta, destinadas a la Orquesta Sinfónica de la Universidad Politécnica de Múnich.

Entre sus últimas obras destacan: Lachrimae antiquae (2012), para piano, estrenada por Diego Fernández Magdaleno en Bruselas; el cuarteto de cuerda Post iucundam iuventutem (2013), estrenada en el Festival Internacional de Primavera de Salamanca; la obra para piano Fandango (2012), estrenada en Santander en honor del Padre Soler, y la cantata conmemorativa Te Deum, encargo del Cabildo catedralicio de Salamanca para el V Centenario de la fundación de la catedral nueva de Salamanca, estrenada en 2013. La SGAE tiene editado un catálogo con sus obras.

Sobre Tempus fugit el autor comenta:

“El título de la obra Tempus fugit, tiene componentes simbólicos y técnicos a la vez. En primer lugar hace referencia al paso inexorable de mi periplo existencial y a la sucesión de mis circunstancias sociales y musicales, después de casi setenta años de vida transcurridos. Pero el título alude también a las técnicas y procedimientos empleados en la composición. El procedimiento fundamental se basa en el desplazamiento rítmico y temporal de conglomerados y figuraciones melódicas y armónicas, para influir en la percepción que tiene el oyente al escuchar la obra. Los componentes melódicos y armónicos se basan en conjuntos interválicos que abarcan tanto la totalidad del espectro cromático, como determinadas constelaciones de intervalos seleccionados a partir de escalas de tonos enteros o de escalas tonales o modos seleccionados.

Una especie de ostinato recurrente sobre la nota RE sirve de basamento para la mayoría de los procesos rítmicos, melódicos y armónicos de la composición, a la vez que marca el proceso inexorable del tiempo que transcurre. La obra manifiesta una forma cerrada muy característica cuyo diseño en arco es fácilmente perceptible para el público y que simboliza una especie de eterno retorno de la materia musical de la composición.
 
La obra está dedicada al prestigioso grupo Nuevo Ensemble de Segovia y a su incansable director y guitarrista, Flores Chaviano, que tan decididamente han influido en las circunstancias musicales de mi actividad como compositor”.

Ha recibido prestigiosos galardones de composición como el Primer Premio SGAE, el Primer Premio “Ciutat de Tarragona” o el Premio “Joaquín Turina”. Su formación compositiva fue inicialmente autodidacta, asistiendo más adelante a clases de composición y análisis con compositores como Helmut Lachenmann, Luis de Pablo, Enrico Fubini, Heinz-Klaus Metzger, Rainer Riehn o Carmelo Bernaola, destacando su especial relación de cuatro años con José Luis de Delás en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares.
Posee un extenso catálogo de más de sesenta obras, de casi todos los géneros, desde música para un instrumento y de cámara, hasta obras orquestales, corales, electroacústicas o de contenido escénico. Sus composiciones han sido interpretadas tanto en España como en el extranjero por intérpretes y grupos de la talla de Arturo Tamayo, José Ramón Encinar, José de Eusebio, Olari Elts, Alexis Soriano, Nacho de Paz, Andrés Salado, Ángel Gil Ordónez, Jonathan Carney, Andrés Gomis, Patricia Rozario, Carlos Bonell, Jean-Pierre Dupuy, Trío Arbós, LIM, SIGMA Project, OCAZEnigma, Ensemble Kuraia, Ensemble Tèlèmaque, Ensemble Pro-Arte, Espai Sonor, Vertixe Sonora, Proyecto Guerrero, Ensemble Décadanse, Trío Gombau, Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de Barcelona, Orquesta Estatal del Ermitage, JONDE, Orquesta de Cadaqués, JORCAM… Casi todas sus obras estrenadas han sido grabadas por distintas emisoras radiofónicas y televisiones (Radio Clásica-RNE, Catalunya Radio, RTVE-La2, Radio France, Deutschland Funk Köln…).

Sus composiciones se encuentran publicadas por diversas editoriales musicales (Bèrben Edizioni Musicali, EMEC, Pygmalión, Quodlibet, Periferia Sheet Music, BabelScores…), siendo su actual editor Unión Musical, del grupo multinacional británico Music Sales.

Ha recibido encargos de entidades como el CDMC, Ministerio de Cultura/INAEM, Sociedad Estatal “España Nuevo Milenio”, Congreso Internacional de Saxofón, Fundación Autor/AEOS, Instituto Francés, Fundación Sax-Ensemble, Fundación Díaz-Caneja, Pro-Arte Foundation…, así como de múltiples festivales y formaciones instrumentales, solistas y directores.

He aquí el comentario de su autor sobre Il silenzio svelato:

“Il silenzio svelato, para saxofón barítono, piano, percusión y electrónica, es una obra escrita en 2010, que gira en torno a otra de carácter escénico, La bujía de Stromboli, estrenada dos años después. Se plantea como obra autónoma, siendo a la vez, un ensayo preliminar y, fundamentalmente, una forma de abordar la misma idea esencial desde una perspectiva diferente. Il silenzio svelato observa a los protagonistas de la acción (un viaje simbólico de Catania a Stromboli) desde el lugar que abandonan y desde aquel al que no han llegado aún. Catania y Stromboli, un origen y un destino, un lugar en cuyas costas queda el pasado, y otro donde aún esperan la llegada. En el centro temporal de la obra, está el viaje mismo, el silencio del trayecto, la medida del presente. Es precisamente, en esta parte central, donde surge la palabra, como pregunta y como relato, a través de un texto extraído de las Confesiones de san Agustín que se superpone a otro de Pilar Martín Gila, cuya forma, a modo de cuaderno de bitácora, es parte de la mencionada obra escénica La bujía de Stromboli.

La primera parte de la obra –correspondiente a la partida de Catania- juega con dos aspectos que, lógicamente, se superponen: en el plano espacial, la perspectiva es una metáfora del viaje, en la que la decadencia industrial de la ciudad se convierte en símbolo de muerte, la muerte que representa el viaje incierto. Así, no hay personas que despidan al viajero, sino que es la propia ciudad –el puerto industrial, en este caso- la que observa la partida al final de esta sección. Todo vestigio humano ha desaparecido y esa decadencia industrial, la máquina muerta y desierta, herrumbrosa, expuesta al tiempo, se convierte en metáfora de la pérdida que supone todo viaje. Perdemos al viajero porque desconocemos su destino. El mostro del puerto de Catania observa impasible la partida… [El mostro es una enorme grúa que ocupa el paisaje de la entrada del puerto de Catania, una mole industrial situada en el Molo di Levante, que se yergue impasible ante el viajero que parte a mar abierto].

Por otro lado, el discurso musical de esta primera parte es conducido en el plano temporal por una idea que se presenta como el motor interno de éste –se podría decir, su guión sonoro-, y que consiste en el imaginario viaje que hace el agua por el río subterráneo Amenano hasta su salida al mar [Catania es atravesada por un río subterráneo, el Amenano, que desemboca en el mar. Este cauce subterráneo abastece las fuentes de la ciudad y sólo es visible en la Piazza dil Duomo. Fuera de los límites de la ciudad se encontraba el lago de Nicito, que fue cubierto por la lava en 1669, lo que cambió profundamente el entorno de Catania]. En este caso, la idea de viaje, que es el verdadero motor conceptual de la obra, se transforma en un viaje interior, subterráneo, que –en el discurso musical- se produce en un nivel interno, huyendo de la literalidad. Y es también símbolo del movimiento perpetuo de la naturaleza que se contrapone a esa decadencia humana simbolizada por el paisaje industrial moribundo. Una naturaleza que –ahondando en las relaciones- de alguna forma también se contagia al carácter del siciliano, un pueblo formado por el sedimento de muchas civilizaciones, cuya naturaleza se expresa en un trayecto que va de la introversión y lo secreto a una violencia explosiva (en este último aspecto el saxofón tiene un papel esencial). La gran grúa del puerto de Catania es el monstruo que habita en el siciliano, un monstruo decrépito pero majestuoso. O, tomando una idea de Leonardo Sciacia sobre la especificidad de Sicilia, la representación de una hosca grandeza.

La parte central alude a la acción del trayecto a Stromboli que, desde el punto de vista del que no puede presenciarlo, se convierte en silencio, en luz-silencio. Un silencio que alude al mar y al viento, al tiempo del que habla san Agustín en las Confesiones y a su marca en el cuaderno de bitácora del texto de Pilar Martín Gila. El eco de la máquina cuando se detiene, una resonancia absoluta y rotunda, que precipita nuestros sentidos a un abismo incierto. Es aquí donde la palabra toma fuerza. La música cesa y el espacio sonoro queda inerte. El viaje se hace presente en un juego de reflexión (san Agustín) y de crónica (cuaderno de bitácora). La voz, que ha estado enterrada en la primera parte, rasga el silencio y se coloca en primer plano.

La tercera parte sugiere el tiempo detenido de la espera en Stromboli. Las voces de los pescadores nos hablan desde el espacio de lo cotidiano, en un juego sonoro en el que ese tiempo detenido se contrapone al tiempo marcado que hace explícito el motivo simple y repetitivo de saxofón y piano (tiempo liso y estriado, en términos boulezianos). La espera como estado y no como anticipación de una pérdida”.

Obtiene el título superior de Piano en Italia. En el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid finaliza sus estudios de composición y obtiene el título de Composición, con las máximas calificaciones. Ha frecuentado cursos de especialización musical en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares y de postgrado en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza. También ha recibido consejos compositivos de la mano de Leonardo Balada, Sylvano Bussotti, José Manuel López López, Salvatore Sciarrino y Jesús Torres. Su obra ha sido presentada en España y en el extranjero (EEUU, Túnez, Italia). Es profesor de Fundamentos de composición y actualmente ejerce su labor didáctica en los Conservatorios profesionales “Teresa Berganza” y CIEM “Federico Moreno Torroba” de Madrid.

De Sprazzi escribe su autor:

“La palabra italiana sprazzi tiene,entre otros significados, el de una manifestación de un fenómeno inesperado, incontrolado y de breve duración. Esta idea me ha acompañado en el planteamiento compositivo de la obra, especialmente en el tercer movimiento, pero también en el segundo y de manera más parcial en el primero.

Está dedicada a Flores Chaviano y al Nuevo Ensemble de Segovia dirigido por él”.