Con este concierto en la Academia, la Fundación Sax-Ensemble pone en marcha la programación del ciclo “Música para el tercer milenio” de la temporada 2014. Sax-Ensemble ha recurrido a fórmulas de colaboración con otros grupos con la finalidad de poder ofrecer un ciclo de gran calidad musical, como viene haciendo desde sus orígenes.
El concierto inaugural del grupo Sax-Ensemble, bajo la dirección de Santiago Serrate, ofrecerá entre otras magníficas piezas, el re-estreno de la obra Visiones del más allá del joven compositor Mario Carro.La clausura del ciclo por el grupo Sax-Ensemble se llevará a cabo en un concierto de Navidad que tendrá lugar en la Academia el 22 de diciembre. En él se interpretarán las obras de Zulema de la Cruz ‘Concierto Mediterráneo’, Carlos Cruz de Castro ‘Leo’, Ramón Paus ‘Guayambú’ y Jesús Rueda ‘Concierto de Cámara No 3’.
En los dos conciertos de la Academia el grupo Sax-Ensemble contará con repertorios de viento, piano y percusión.
Sax-Ensemble
Francisco Herrero saxofón sopranoDavid Hernando saxofón alto
Pilar Montejano saxofón tenor
Miriam Castellanos saxofón barítono
Kayoko Morimoto piano
Miguel Ángel Pérez percusión
Santiago Serrate dirección
Programa
José Zárate Cinco poemasSandro Fazzolari Nature´s Soliloquy
Cruz López de Rego Teresa
Gabriel Erkoreka Tientos y Batallas
Mario Carro Visiones del más allá
El grupo Sax-Ensemble surge en 1987 con el objetivo de potenciar la creación y difusión de música contemporánea. Se trata de un grupo de cámara flexible integrado como base, por flauta, clarinete, violín, violonchelo, cuarteto de saxofones, piano, percusión y música electroacústica, pero que cuenta en los casos necesarios, con la participación de otros instrumentos de viento, cuerda y la voz, en muchas de sus actuaciones.
La creación y promoción de la música de nuestro tiempo –tanto para la formación inicial del grupo, formación inexistente hasta entonces (cuarteto de saxofones, piano y percusión), como en múltiples plantillas con otros instrumentos, con música electroacústica, con grupos orquestales y con los catorce intérpretes de la actual plantilla- ha sido el motor de la continuidad del grupo en estos veinticinco años. En 1997 fue galardonado con el Premio Nacional de Música de Interpretación, principalmente por su aportación a la música española en sus diez años de existencia. Son numerosos los autores que les han dedicado su música y el grupo ha efectuado más de ciento cuarenta estrenos mundiales de compositores europeos y americanos. El catálogo de discos de Sax-Ensemble comprende catorce títulos en la actualidad, de autores españoles y europeos, entre los cuales cabe destacar el primer “monográfico de obras para saxofón” de compositores como Edison Denisov o Zulema de la Cruz, junto con otros monográficos de Tomas Marco, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Carlos Cruz de Castro, Claudio Prieto, etc. Además, se han publicado dos DVDs monográficos de los compositores Tomás Marco y Luis de Pablo.
En la actualidad el grupo Sax-Ensemble está formado por Francisco Martínez, Francisco Herrero, Pilar Montejano y Miriam Castellanos (saxofones), María Antonia Rodríguez (flauta), Nerea Meyer (clarinete), María Saiz (violín), Pilar Serrano (violonchelo), Alberto Román, Miguel Ángel Pérez y Antonio Domingo (percusión), Kayoko Morimoto (piano) y Rafael Fernández (música electroacústica). Todos bajo la dirección artística de Francisco Martínez.
La creación y promoción de la música de nuestro tiempo –tanto para la formación inicial del grupo, formación inexistente hasta entonces (cuarteto de saxofones, piano y percusión), como en múltiples plantillas con otros instrumentos, con música electroacústica, con grupos orquestales y con los catorce intérpretes de la actual plantilla- ha sido el motor de la continuidad del grupo en estos veinticinco años. En 1997 fue galardonado con el Premio Nacional de Música de Interpretación, principalmente por su aportación a la música española en sus diez años de existencia. Son numerosos los autores que les han dedicado su música y el grupo ha efectuado más de ciento cuarenta estrenos mundiales de compositores europeos y americanos. El catálogo de discos de Sax-Ensemble comprende catorce títulos en la actualidad, de autores españoles y europeos, entre los cuales cabe destacar el primer “monográfico de obras para saxofón” de compositores como Edison Denisov o Zulema de la Cruz, junto con otros monográficos de Tomas Marco, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Carlos Cruz de Castro, Claudio Prieto, etc. Además, se han publicado dos DVDs monográficos de los compositores Tomás Marco y Luis de Pablo.
En la actualidad el grupo Sax-Ensemble está formado por Francisco Martínez, Francisco Herrero, Pilar Montejano y Miriam Castellanos (saxofones), María Antonia Rodríguez (flauta), Nerea Meyer (clarinete), María Saiz (violín), Pilar Serrano (violonchelo), Alberto Román, Miguel Ángel Pérez y Antonio Domingo (percusión), Kayoko Morimoto (piano) y Rafael Fernández (música electroacústica). Todos bajo la dirección artística de Francisco Martínez.
Con sólo cuarenta y dos años, el madrileño José Zárate puede presumir ya de una pequeña trayectoria jalonada de estrenos, premios y distinciones. A ello ha contribuido no sólo su talento sino también lo abultado de su catálogo en estos primeros años de su carrera creativa. Es asimismo un notable pianista y, actualmente, profesor del Conservatorio de Toledo.
Sax-Ensemble invitó en su día a Zárate a escribir una nueva composición con destino al presente ciclo madrileño y, como consecuencia, surgió la obra Cinco poemas, para cuarteto de saxofones, marimba y piano, compuesta en el verano de 2003. Toma como punto de partida cinco poemas de otros tantos poetas españoles actuales, sin que esta referencia vaya más allá de inspirar el mundo poético que va a perfumar cada una de las piezas respectivas. La obra resulta reflexiva, pero sin el menor asomo de dramatismo y, sobre todo, profundamente evocadora y elegante.
El autor escribe sobre esta pieza:
"Los textos de cinco poetas españoles contemporáneos (García Montero, Atxaga, Cobos Wilkins, Mestre y Pérez Estrada) son fundamentales en el desarrollo de esta obra, proponiendo en ella una visión subjetiva de dichas lecturas, a partir de la declamación musical de los intérpretes.
Las tímbricas, colores y sonoridades de la familia de los saxofones en su formación cuartetística, la marimba y el piano, junto con los lenguajes expresivos más personales, son parte de los elementos sonoros de dicho texto poético musical, potenciando conjuntamente al texto poético literario las ideas de expresión de ambos lenguajes artísticos".
I. Resumen, Luis García Montero
No existe libertad que no conozca,
ni humillación o miedo
a los que no me haya doblegado.
Por eso sé de amor,
por eso no medito el cuerpo que te doy,
por eso cuido tanto las cosas que te digo.
II. Las gaviotas, Bernardo Atxaga
Todas las tardes
se reúnen las gaviotas
frente a la estación del tren:
allí repasan sus amores.
En su libro de memorias,
dos flores de sándalo:
una señala las páginas de los puentes,
otra la de los suicidas.
Y también guardan una fotografía
del mendigo que, hace tiempo,
transportaba
los despojos del mercado.
Pero su pequeño corazón
–que es el de los equilibristas-
por nada suspira tanto
como por esa lluvia tonta
que casi siempre trae viento,
que casi siempre trae sol.
Por nada suspira tanto
como por el inacabable
(cabablé, cabablá),
continuo nadar
del cielo y de los días.
III. Álbum de fotos, Juan Cobos Wilkins
¿Cómo sería posible recordar
lo que ya he olvidado
de mi vida, de mí?
Si ahora fijo los ojos
como una cobra alzada,
hipnóticos sus ojos en los míos,
apenas reconozco este octubre
–tantos años después-
el reflejo que veo:
la mano
de aquel niño
tendida en la tormenta
a mi mano de hoy.
IV. Canción, Juan Carlos Mestre
En la colina, al atardecer, está mi amor mirando al mar,
en la colina verde, en la encantada colina del atardecer.
En todo lo que sus ojos es azul el verano, las luces
de los barcos le dirán qué ayer, qué orilla de tristeza al anochecer.
La brisa de la tarde, los astros que a lo lejos comenzarán
a arder, tiemblan en mi alma al anochecer.
En la colina verde, en la encantada colina del atardecer.
V. Alba torcaz, Rafael Pérez Estrada
Quién puede distinguir el alba torcaz en su vuelo.
Sax-Ensemble invitó en su día a Zárate a escribir una nueva composición con destino al presente ciclo madrileño y, como consecuencia, surgió la obra Cinco poemas, para cuarteto de saxofones, marimba y piano, compuesta en el verano de 2003. Toma como punto de partida cinco poemas de otros tantos poetas españoles actuales, sin que esta referencia vaya más allá de inspirar el mundo poético que va a perfumar cada una de las piezas respectivas. La obra resulta reflexiva, pero sin el menor asomo de dramatismo y, sobre todo, profundamente evocadora y elegante.
El autor escribe sobre esta pieza:
"Los textos de cinco poetas españoles contemporáneos (García Montero, Atxaga, Cobos Wilkins, Mestre y Pérez Estrada) son fundamentales en el desarrollo de esta obra, proponiendo en ella una visión subjetiva de dichas lecturas, a partir de la declamación musical de los intérpretes.
Las tímbricas, colores y sonoridades de la familia de los saxofones en su formación cuartetística, la marimba y el piano, junto con los lenguajes expresivos más personales, son parte de los elementos sonoros de dicho texto poético musical, potenciando conjuntamente al texto poético literario las ideas de expresión de ambos lenguajes artísticos".
I. Resumen, Luis García Montero
No existe libertad que no conozca,
ni humillación o miedo
a los que no me haya doblegado.
Por eso sé de amor,
por eso no medito el cuerpo que te doy,
por eso cuido tanto las cosas que te digo.
II. Las gaviotas, Bernardo Atxaga
Todas las tardes
se reúnen las gaviotas
frente a la estación del tren:
allí repasan sus amores.
En su libro de memorias,
dos flores de sándalo:
una señala las páginas de los puentes,
otra la de los suicidas.
Y también guardan una fotografía
del mendigo que, hace tiempo,
transportaba
los despojos del mercado.
Pero su pequeño corazón
–que es el de los equilibristas-
por nada suspira tanto
como por esa lluvia tonta
que casi siempre trae viento,
que casi siempre trae sol.
Por nada suspira tanto
como por el inacabable
(cabablé, cabablá),
continuo nadar
del cielo y de los días.
III. Álbum de fotos, Juan Cobos Wilkins
¿Cómo sería posible recordar
lo que ya he olvidado
de mi vida, de mí?
Si ahora fijo los ojos
como una cobra alzada,
hipnóticos sus ojos en los míos,
apenas reconozco este octubre
–tantos años después-
el reflejo que veo:
la mano
de aquel niño
tendida en la tormenta
a mi mano de hoy.
IV. Canción, Juan Carlos Mestre
En la colina, al atardecer, está mi amor mirando al mar,
en la colina verde, en la encantada colina del atardecer.
En todo lo que sus ojos es azul el verano, las luces
de los barcos le dirán qué ayer, qué orilla de tristeza al anochecer.
La brisa de la tarde, los astros que a lo lejos comenzarán
a arder, tiemblan en mi alma al anochecer.
En la colina verde, en la encantada colina del atardecer.
V. Alba torcaz, Rafael Pérez Estrada
Quién puede distinguir el alba torcaz en su vuelo.
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Sandro Fazzolari nació en Toronto (Canadá) en 1966 y comenzó sus estudios musicales a la edad de cuatro años. A los cinco años compuso su primera pieza para piano. Continua su formación en el Real Conservatorio de Música de Toronto (1975-1985) en piano, armonía y contrapunto, pero una lesión en su mano derecha le empuja a la composición. Ingresa en la University of Western Ontario, donde se gradúa con los más altos honores en teoría y composición, estudiando con el compositor polaco Peter Paul Koprowski. Gana el concurso para jóvenes compositores con su preludio de orquesta Astolfo (1989). Se matricula ese verano en Italia en la Accademia Chigiana de Siena donde asiste al curso del maestro Franco Donatoni. En otoño del mismo año se traslada a Estados Unidos para realizar un máster en la City University of New York con el maestro David del Tredici, compositor en residencia de la Orquesta Filarmónica de Nueva York, que organiza la última clase magistral de Leonard Bernstein. Allí compone varias piezas de cámara, incluida Sonata No. 1 para violín y piano (1990) que le supone el premio Mark Brunswick para nueva música de cámara. Se interesa por la composición vocal y escribe la ópera Astolfo (1991) (libreto de Giuseppe Raffa).
Tras su estancia en Nueva York, obtiene una beca para la Universidad de Minnesota donde realiza el doctorado en composición con el maestro Dominick Argento, el más importante compositor de lírica en Estados Unidos. Allí compone piezas para voz y orquesta, así como para pequeños ensemble y voz. Para su tesis escribe The Man with a flower in his mouth (1995) una obra lírica basada en la pieza de teatro de Luigi Pirandello.
Después de su estancia americana, decide trasladarse a Milán, donde comienza a enseñar y a componer música para teatro, trabajando con el cineasta italo-argentino Coco Leonardi. Compone las óperas Amedeo (1997) (libreto y escenografía del compositor sobre la vida y obra de Modigliani) y Lolek (1999) (libreto y escenografía basada e inspirada en la vida del papa Juan Pablo II).
En 2011 colabora con una escuela de música local organizando un curso de composición para niños. Vive en Milán y su segundo CD, Música de viento, está en fase de grabación para el sello clásico Auditoria. Su tema Ave Maria (2012) para soprano, flauta, orquesta de cuerda y bajo continuo fue encargado por el Nuovo Archi Novesi y estrenado el 20 de diciembre de 2012 con los solistas Laura Ansaldi (soprano) y Marco Baragli (flauta). Trabajos recientes incluyen dos nuevas obras para saxofón: A Composition's Soliloquy para solo de saxo contralto y un nuevo cuarteto para saxofones Nature's Soliloquy, así como tres nuevas sonatas: No. 2 para oboe y arpa, No. 3 para viola y guitarra y No. 4 para flauta y piano.
De Nature's Soliloquy dice Sandro Fazzolari:
“Este cuarteto para saxofones es mi tercera obra a la que puede aplicarse el nombre de soliloquio. Usando ese ‘momento’ teatral (en el que el actor se dirige directamente al público, susurrando mensajes significativos para el conocimiento de los otros actores) quise que esta esta obra aportara un mensaje importante para el público que escucha: nuestro planeta está sufriendo y debemos hacer algo para salvarlo. Hay dos metáforas opuestas en mi texto. La primera, en negativo, es el tráfico caótico y la contaminación. La segunda, en positivo, es la alusión a la historia de un pueblo que ha sabido vivir en armonía con el planeta: los indios de América. La música y la palabra se mezclan en mi obra para sugerir la dulzura que recibimos a cada momento de la naturaleza y que debemos corresponder con amor y respeto… aportando cada uno su parte”.
©Preludio S.r.l.-Milano, Italy.
Tras su estancia en Nueva York, obtiene una beca para la Universidad de Minnesota donde realiza el doctorado en composición con el maestro Dominick Argento, el más importante compositor de lírica en Estados Unidos. Allí compone piezas para voz y orquesta, así como para pequeños ensemble y voz. Para su tesis escribe The Man with a flower in his mouth (1995) una obra lírica basada en la pieza de teatro de Luigi Pirandello.
Después de su estancia americana, decide trasladarse a Milán, donde comienza a enseñar y a componer música para teatro, trabajando con el cineasta italo-argentino Coco Leonardi. Compone las óperas Amedeo (1997) (libreto y escenografía del compositor sobre la vida y obra de Modigliani) y Lolek (1999) (libreto y escenografía basada e inspirada en la vida del papa Juan Pablo II).
En 2011 colabora con una escuela de música local organizando un curso de composición para niños. Vive en Milán y su segundo CD, Música de viento, está en fase de grabación para el sello clásico Auditoria. Su tema Ave Maria (2012) para soprano, flauta, orquesta de cuerda y bajo continuo fue encargado por el Nuovo Archi Novesi y estrenado el 20 de diciembre de 2012 con los solistas Laura Ansaldi (soprano) y Marco Baragli (flauta). Trabajos recientes incluyen dos nuevas obras para saxofón: A Composition's Soliloquy para solo de saxo contralto y un nuevo cuarteto para saxofones Nature's Soliloquy, así como tres nuevas sonatas: No. 2 para oboe y arpa, No. 3 para viola y guitarra y No. 4 para flauta y piano.
De Nature's Soliloquy dice Sandro Fazzolari:
“Este cuarteto para saxofones es mi tercera obra a la que puede aplicarse el nombre de soliloquio. Usando ese ‘momento’ teatral (en el que el actor se dirige directamente al público, susurrando mensajes significativos para el conocimiento de los otros actores) quise que esta esta obra aportara un mensaje importante para el público que escucha: nuestro planeta está sufriendo y debemos hacer algo para salvarlo. Hay dos metáforas opuestas en mi texto. La primera, en negativo, es el tráfico caótico y la contaminación. La segunda, en positivo, es la alusión a la historia de un pueblo que ha sabido vivir en armonía con el planeta: los indios de América. La música y la palabra se mezclan en mi obra para sugerir la dulzura que recibimos a cada momento de la naturaleza y que debemos corresponder con amor y respeto… aportando cada uno su parte”.
©Preludio S.r.l.-Milano, Italy.
Cruz López de Rego nació en Barcelona en 1957. Inició sus estudios musicales a temprana edad en el Conservatorio Municipal de su ciudad natal. En 1974 se traslada a Madrid donde culmina sus estudios de piano, música de cámara y pedagogía musical en el Real Conservatorio Superior de Música con las máximas calificaciones, completándolos con Ana de la Cruz, Pedro Espinosa y Adelino Barrio. También es licenciada en Derecho por la Universidad Complutense de Madrid.
Los primeros años de su vida profesional los enfoca hacia el campo de la pedagogía musical, impartiendo la cátedra de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid desde 1981 hasta la actualidad. En este terreno es autora de diversas publicaciones. De vocación tardía para la composición realizó sus estudios en Madrid con Román Alís y Antón García-Abril, y con Franco Donatoni en Siena (Italia). Su producción se centra en obras para diferentes agrupaciones instrumentales de cámara y formaciones vocales. Sus composiciones han sido estrenadas por grupos prestigiosos como LIM, Sax-Ensemble, Modus Novus, Trío Mompou, Österreichisches Ensamble für Neue Musik, Grupo Encuentros, Pilar Jurado o el Coro de la Sociedad Brahms. También es autora de música incidental para teatro, así como de varias obras de teatro musical infantil en inglés y en español.
Teresa, escrita para cuarteto de saxos, percusión y piano, es comentada por la autora:
“Todo el entramado de Teresa surge de una sucesión de quince acordes de cuatro sonidos que se escuchan en su forma original interpretados por el piano en la parte central de la obra. Antes, una breve introducción da paso a dos secciones en las que se presentan los cuatro planos horizontales de la estructura armónica con su interválica disminuida, produciendo un pasaje de sonidos tenidos con pequeñas variaciones y otro de notas repetidas que irán abriéndose buscando progresivamente su situación original. Tras los acordes centrales del piano, volverá a aparecer, con alguna variación, la primera sección seguida de una nueva en la que con todas las combinaciones posibles de solo, dúo, trío, cuarteto y quinteto (saxos y piano), aparecen los planos horizontales dotados de ritmos que se combinan, reparten y ordenan al final, entre las diferentes voces. Esta obra está escrita para Sax Ensemble. Teresa es mi hermana”.
La diafanidad que la envuelve, la luminosa manera en que se
adentra buscando en los rayos la sustancia del sol, han
hecho –de tanta transparencia- que algunos naturistas
se inclinen a pensar que esta paloma es tan sólo hija de
la imaginación de algunos jóvenes imbuidos en exceso
en cosas de pureza.
Los primeros años de su vida profesional los enfoca hacia el campo de la pedagogía musical, impartiendo la cátedra de la Facultad de Formación de Profesorado y Educación de la Universidad Autónoma de Madrid desde 1981 hasta la actualidad. En este terreno es autora de diversas publicaciones. De vocación tardía para la composición realizó sus estudios en Madrid con Román Alís y Antón García-Abril, y con Franco Donatoni en Siena (Italia). Su producción se centra en obras para diferentes agrupaciones instrumentales de cámara y formaciones vocales. Sus composiciones han sido estrenadas por grupos prestigiosos como LIM, Sax-Ensemble, Modus Novus, Trío Mompou, Österreichisches Ensamble für Neue Musik, Grupo Encuentros, Pilar Jurado o el Coro de la Sociedad Brahms. También es autora de música incidental para teatro, así como de varias obras de teatro musical infantil en inglés y en español.
Teresa, escrita para cuarteto de saxos, percusión y piano, es comentada por la autora:
“Todo el entramado de Teresa surge de una sucesión de quince acordes de cuatro sonidos que se escuchan en su forma original interpretados por el piano en la parte central de la obra. Antes, una breve introducción da paso a dos secciones en las que se presentan los cuatro planos horizontales de la estructura armónica con su interválica disminuida, produciendo un pasaje de sonidos tenidos con pequeñas variaciones y otro de notas repetidas que irán abriéndose buscando progresivamente su situación original. Tras los acordes centrales del piano, volverá a aparecer, con alguna variación, la primera sección seguida de una nueva en la que con todas las combinaciones posibles de solo, dúo, trío, cuarteto y quinteto (saxos y piano), aparecen los planos horizontales dotados de ritmos que se combinan, reparten y ordenan al final, entre las diferentes voces. Esta obra está escrita para Sax Ensemble. Teresa es mi hermana”.
La diafanidad que la envuelve, la luminosa manera en que se
adentra buscando en los rayos la sustancia del sol, han
hecho –de tanta transparencia- que algunos naturistas
se inclinen a pensar que esta paloma es tan sólo hija de
la imaginación de algunos jóvenes imbuidos en exceso
en cosas de pureza.
Gabriel Erkoreka nació en Bilbao en 1969. Estudia en el Conservatorio “J.C. de Arriaga”, y con Carmelo Bernaola en Vitoria, obteniendo premios de honor en composición, piano y música de cámara. En 1995 ingresa en la Royal Academy of Music de Londres donde realiza los estudios de postgrado de composición con Michael Finnissy, obteniendo el diploma de excelencia y un máster con distinción por la University of London.
Sus obras han sido interpretadas en la Biennale de Venecia 2004, la Musikverein de Viena, el South Bank Centre, el ICA de Londres, el ISCM World Music Days de Manchester y Hong Kong, el Festival de Nuevas Músicas de Sydney, el Symphony Space de Nueva York, el Crown Hall de Chicago, el Festival Internacional de Alicante y el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Ha obtenido diversos premios: SGAE (1996), Gobierno Vasco (1999), Premio de Roma (2001), Premio de Composición del INAEM y del Colegio de España en París, y Premio ‘Reina Sofía’.
Ha recibido encargos del INAEM, el Nieuw Ensemble de Amsterdam, la Biennale für Neue Musik de Hannover, el Cuarteto Arditti, la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Quincena Musical de San Sebastián, el Museo Guggenheim de Bilbao, etc. Ha sido nombrado miembro asociado honorífico de la Royal Academy of Music (ARAM). Actualmente es profesor de composición en MUSIKENE, y coordinador del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA en Bilbao.
Tientos y Batallasrinde homenaje a la música de Antonio de Cabezón, Joan Cabanilles y Sebastián Aguilera de Heredia, que cultivaron tientos, batallas y tientos de batalla. La obra toma algunas referencias, realizando diferentes enfoques en cuanto al mayor o menor grado de acercamiento a los aspectos sonoros y rítmicos del material original. El compositor comenta:
“Pretende ser una versión actualizada del modo de componer del Renacimiento, o bien una exploración sobre qué haría hoy un compositor de la época, con las técnicas de composición más recientes. Aparece en la obra el concepto de ‘toda composición como trascripción de una idea’ ya esgrimido por Busoni en su Boceto sobre una Nueva Estética de la Música. De este modo, la obra no hace distinción entre materiales originales y otros prestados.
Se articula en cinco secciones que se interpretan sin interrupción en las que se alternan los diferentes elementos constructivos, mediante una serie de estructuras simétricas y atendiendo a un elaborado juego de contrarios: rápido-lento, agudo-grave, fuerte-piano, etc. Se crea una gran variedad de densidades y texturas –algunas de naturaleza contrapuntística- mediante la continua alternancia y yuxtaposición de las fuerzas involucradas. Así, el cuarteto de saxofones funciona en gran medida como un consort de cornettos y sacabuches, que junto con el piano y la percusión dan lugar a una serie de combinaciones entre dos mundos sonoros radicalmente distintos”.
Tientos y Batallasfue encargada por el CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical), y estrenada el 4 de marzo de 2013 por el grupo Sax-Ensemble bajo la dirección de José Luis Temes, en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía en Madrid.
Sus obras han sido interpretadas en la Biennale de Venecia 2004, la Musikverein de Viena, el South Bank Centre, el ICA de Londres, el ISCM World Music Days de Manchester y Hong Kong, el Festival de Nuevas Músicas de Sydney, el Symphony Space de Nueva York, el Crown Hall de Chicago, el Festival Internacional de Alicante y el Auditorio Nacional de Música de Madrid. Ha obtenido diversos premios: SGAE (1996), Gobierno Vasco (1999), Premio de Roma (2001), Premio de Composición del INAEM y del Colegio de España en París, y Premio ‘Reina Sofía’.
Ha recibido encargos del INAEM, el Nieuw Ensemble de Amsterdam, la Biennale für Neue Musik de Hannover, el Cuarteto Arditti, la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, la Orquesta Sinfónica de Euskadi, la Quincena Musical de San Sebastián, el Museo Guggenheim de Bilbao, etc. Ha sido nombrado miembro asociado honorífico de la Royal Academy of Music (ARAM). Actualmente es profesor de composición en MUSIKENE, y coordinador del Ciclo de Conciertos de Música Contemporánea Fundación BBVA en Bilbao.
Tientos y Batallasrinde homenaje a la música de Antonio de Cabezón, Joan Cabanilles y Sebastián Aguilera de Heredia, que cultivaron tientos, batallas y tientos de batalla. La obra toma algunas referencias, realizando diferentes enfoques en cuanto al mayor o menor grado de acercamiento a los aspectos sonoros y rítmicos del material original. El compositor comenta:
“Pretende ser una versión actualizada del modo de componer del Renacimiento, o bien una exploración sobre qué haría hoy un compositor de la época, con las técnicas de composición más recientes. Aparece en la obra el concepto de ‘toda composición como trascripción de una idea’ ya esgrimido por Busoni en su Boceto sobre una Nueva Estética de la Música. De este modo, la obra no hace distinción entre materiales originales y otros prestados.
Se articula en cinco secciones que se interpretan sin interrupción en las que se alternan los diferentes elementos constructivos, mediante una serie de estructuras simétricas y atendiendo a un elaborado juego de contrarios: rápido-lento, agudo-grave, fuerte-piano, etc. Se crea una gran variedad de densidades y texturas –algunas de naturaleza contrapuntística- mediante la continua alternancia y yuxtaposición de las fuerzas involucradas. Así, el cuarteto de saxofones funciona en gran medida como un consort de cornettos y sacabuches, que junto con el piano y la percusión dan lugar a una serie de combinaciones entre dos mundos sonoros radicalmente distintos”.
Tientos y Batallasfue encargada por el CNDM (Centro Nacional de Difusión Musical), y estrenada el 4 de marzo de 2013 por el grupo Sax-Ensemble bajo la dirección de José Luis Temes, en el Auditorio 400 del Museo Reina Sofía en Madrid.
Mario Carronació en Madrid en 1979. Comienza sus estudios musicales en la Escuela Municipal de Música de Tres Cantos y los continúa en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtiene el título de piano. Paralelamente estudia composición con Jesús Torres.
Desde hace unos años su música está siendo difundida cada vez con mayor frecuencia en salas de concierto y festivales de España y de diferentes países de Europa y América, por grupos y solistas como la Joven Orquesta Nacional de España, Pierrot Lunaire Ensemble Wien, Plural Ensemble, Ensemble Kuraia, Grupo Enigma, Alea III Boston University, 24 Strings, Cuarteto Bretón, Dúo Gelòs-Santes, Dúo 11 Abrazos, Grupo Illana, Mario Prisuelos, Adam Levin, Julián Elvira o Celia Alcedo, entre otros. A ello ha contribuido el hecho de que varias de sus obras hayan sido premiadas en importantes concursos: Alea III International Composition Competition 2005 (EEUU), Labyrinthmaker Plattform 2006 (Austria) y Concurso Internacional de Composición Musical Universidad de Zaragoza 2008. En 2009 recibió el Premio del Colegio de España en París/INAEM. Además, ha recibido encargos y subvenciones de La Residencia de Estudiantes, CDMC, Comunidad de Madrid y Fundación Canal. Compagina su labor creativa con la docencia en la Escuela Municipal de Música de Tres Cantos.
Sobre Visiones del más allá el autor nos comenta:
“Siempre me ha fascinado la pintura de El Bosco. Siendo increíble la riqueza de ideas, imaginación formal y calidad técnica que muestran todos y cada uno de sus trabajos, lo que más me atrapa es ese mundo tan sublime y personal creado por un pintor que, aunque nació en el siglo XV, bien podría ser considerado como actual. Un adelantado de su época. Los cuatro paneles que forman Visiones del más allá (Venecia, Palacio Ducal) me fascinan por su equilibrio formal, su temática y su direccionalidad. Son puro movimiento, magia pura. Ideales como punto de partida para una obra musical que, dividida en cuatro movimientos y con una duración total de aproximadamente catorce minutos, está escrita para cuarteto de saxofones, piano y percusión. La rica y transparente heterofonía conseguida por el sexteto en I. El Paraíso terrenal nos conduce a II. La subida al Empíreo, de gran belleza estática, algo así como un intento de simbolizar con multifónicos en pianissimo en los saxos y resonancias en el piano y el vibráfono, ese maravilloso y enigmático túnel de luz pintado por El Bosco. A partir de aquí se suceden en picado III. La caída de los condenados, de carácter marcadamente rítmico y IV. El Infierno, perfecto final para un viaje sonoro inolvidable. La obra está dedicada a mi amigo Ignacio Escobar, pintor de enorme talento y fe”.
Desde hace unos años su música está siendo difundida cada vez con mayor frecuencia en salas de concierto y festivales de España y de diferentes países de Europa y América, por grupos y solistas como la Joven Orquesta Nacional de España, Pierrot Lunaire Ensemble Wien, Plural Ensemble, Ensemble Kuraia, Grupo Enigma, Alea III Boston University, 24 Strings, Cuarteto Bretón, Dúo Gelòs-Santes, Dúo 11 Abrazos, Grupo Illana, Mario Prisuelos, Adam Levin, Julián Elvira o Celia Alcedo, entre otros. A ello ha contribuido el hecho de que varias de sus obras hayan sido premiadas en importantes concursos: Alea III International Composition Competition 2005 (EEUU), Labyrinthmaker Plattform 2006 (Austria) y Concurso Internacional de Composición Musical Universidad de Zaragoza 2008. En 2009 recibió el Premio del Colegio de España en París/INAEM. Además, ha recibido encargos y subvenciones de La Residencia de Estudiantes, CDMC, Comunidad de Madrid y Fundación Canal. Compagina su labor creativa con la docencia en la Escuela Municipal de Música de Tres Cantos.
Sobre Visiones del más allá el autor nos comenta:
“Siempre me ha fascinado la pintura de El Bosco. Siendo increíble la riqueza de ideas, imaginación formal y calidad técnica que muestran todos y cada uno de sus trabajos, lo que más me atrapa es ese mundo tan sublime y personal creado por un pintor que, aunque nació en el siglo XV, bien podría ser considerado como actual. Un adelantado de su época. Los cuatro paneles que forman Visiones del más allá (Venecia, Palacio Ducal) me fascinan por su equilibrio formal, su temática y su direccionalidad. Son puro movimiento, magia pura. Ideales como punto de partida para una obra musical que, dividida en cuatro movimientos y con una duración total de aproximadamente catorce minutos, está escrita para cuarteto de saxofones, piano y percusión. La rica y transparente heterofonía conseguida por el sexteto en I. El Paraíso terrenal nos conduce a II. La subida al Empíreo, de gran belleza estática, algo así como un intento de simbolizar con multifónicos en pianissimo en los saxos y resonancias en el piano y el vibráfono, ese maravilloso y enigmático túnel de luz pintado por El Bosco. A partir de aquí se suceden en picado III. La caída de los condenados, de carácter marcadamente rítmico y IV. El Infierno, perfecto final para un viaje sonoro inolvidable. La obra está dedicada a mi amigo Ignacio Escobar, pintor de enorme talento y fe”.
Información
- Salón de actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
- Alcalá 13, Madrid
- Viernes 3 de octubre, 19:30 horas
- Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
Organizadores
Nació en 1975. Se graduó en piano, contrabajo y composición entre Barcelona y Madrid. Amplió su formación en la Cátedra de Contrabajo de la Escuela Superior de Música Reina Sofía con Ludwig Streicher, donde en 1998 S.M. la Reina le entregó el diploma al alumno más destacado. Estudió dirección de orquesta con Antoni Ros Marbà y en cursos de especialización con Arturo Tamayo, Salvador Mas, George Hurst y Otto-Werner Mueller.
Debutó como director a los dieciséis años con la Escolanía Coral de San Agustín, de la que formó parte y fue pianista acompañante. En 1994 ganó el Primer Premio de Contrabajo del concurso Germans Claret, habiendo tocado como solista conciertos de Dragonetti y Bottesini con la ONCA. Como contrabajista ha formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta Sinfónica de Cataluña, la RIAS-Jugendorchester de Berlín y la Orquesta Sinfónica de RTVE. En 2001 ganó por concurso la plaza de Director Asistente de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, durante dos temporadas.
Como asistente de los maestros Pedro Halffter, Antoni Ros Marbà y Michel Plasson ha trabajado en el Teatro Real de Madrid y en el de la Maestranza, en el Festival Internacional de Música y Teatro Pérez Galdós de Canarias y en el NCPA de Beijing.
Dirige habitualmente las principales orquestas españolas como también en Italia, Portugal y México. Su compromiso con la música actual se manifiesta a través de estrenos, conciertos y grabaciones discográficas con el Grupo Modus Novus. En su amplio repertorio operístico se encuentran más de cincuenta y cinco títulos de Bretón, Falla, Marco, Massenet, Ravel, Gounod, Mozart, Puccini, Rossini, Alfano, Verdi, Berg, Wagner, Beethoven, Schreker, Zemlinsky, Britten, Strauss, Busoni y Schoenberg así como Don Quijote y Lázaro de Cristóbal Halffter, de quien fue su director asistente en Madrid y en los estrenos de Valencia y Atenas, trabajando al lado de cantantes como P. Domingo, A. Arteta, L. Nucci, D. Zajic, A. Harteros, M. Guleghina, M. Berti. D. Dessi, F. Armiliato, E. Herlitzius, L. Watson, L. Ryan, entre otros.
Como director lírico ha obtenido gran éxito de crítica y público en el Gran Teatro del Liceo con el estreno en España de L’Ape Musicale, en el Auditorio de Galicia con La Voix Humaine de Poulenc, en el Teatro de la Zarzuela con La Calesera y con el Estreno de una Artista / Gloria y Peluca, Turandot de Puccini en el Teatre Principal de Palma de Mallorca y en el de la Maestranza de Sevilla con Lo Speziale de Haydn, The Telephone de Menotti, Der Schauspieldirektor de Mozart, Cavalleria Rusticana de Mascagni, con los estrenos en España de il Prigioniero de Dallapiccola y Sarka de Janacek, y con la recuperación del Cristoforo Colombo de R. Carnicer.
Entre sus próximos compromisos destacan conciertos con la Orquesta Nacional de España y una gira por Italia con el Grupo Sax-Ensemble. Dirigirá l’Italiana in Algeri de G. Rossini para el Ciclo de Ópera en Cataluña y seguirá colaborando estrechamente con el Teatro de la Maestranza y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, entre otros proyectos.
Debutó como director a los dieciséis años con la Escolanía Coral de San Agustín, de la que formó parte y fue pianista acompañante. En 1994 ganó el Primer Premio de Contrabajo del concurso Germans Claret, habiendo tocado como solista conciertos de Dragonetti y Bottesini con la ONCA. Como contrabajista ha formado parte de la Joven Orquesta Nacional de España, la Joven Orquesta Sinfónica de Cataluña, la RIAS-Jugendorchester de Berlín y la Orquesta Sinfónica de RTVE. En 2001 ganó por concurso la plaza de Director Asistente de la Joven Orquesta de la Comunidad de Madrid, durante dos temporadas.
Como asistente de los maestros Pedro Halffter, Antoni Ros Marbà y Michel Plasson ha trabajado en el Teatro Real de Madrid y en el de la Maestranza, en el Festival Internacional de Música y Teatro Pérez Galdós de Canarias y en el NCPA de Beijing.
Dirige habitualmente las principales orquestas españolas como también en Italia, Portugal y México. Su compromiso con la música actual se manifiesta a través de estrenos, conciertos y grabaciones discográficas con el Grupo Modus Novus. En su amplio repertorio operístico se encuentran más de cincuenta y cinco títulos de Bretón, Falla, Marco, Massenet, Ravel, Gounod, Mozart, Puccini, Rossini, Alfano, Verdi, Berg, Wagner, Beethoven, Schreker, Zemlinsky, Britten, Strauss, Busoni y Schoenberg así como Don Quijote y Lázaro de Cristóbal Halffter, de quien fue su director asistente en Madrid y en los estrenos de Valencia y Atenas, trabajando al lado de cantantes como P. Domingo, A. Arteta, L. Nucci, D. Zajic, A. Harteros, M. Guleghina, M. Berti. D. Dessi, F. Armiliato, E. Herlitzius, L. Watson, L. Ryan, entre otros.
Como director lírico ha obtenido gran éxito de crítica y público en el Gran Teatro del Liceo con el estreno en España de L’Ape Musicale, en el Auditorio de Galicia con La Voix Humaine de Poulenc, en el Teatro de la Zarzuela con La Calesera y con el Estreno de una Artista / Gloria y Peluca, Turandot de Puccini en el Teatre Principal de Palma de Mallorca y en el de la Maestranza de Sevilla con Lo Speziale de Haydn, The Telephone de Menotti, Der Schauspieldirektor de Mozart, Cavalleria Rusticana de Mascagni, con los estrenos en España de il Prigioniero de Dallapiccola y Sarka de Janacek, y con la recuperación del Cristoforo Colombo de R. Carnicer.
Entre sus próximos compromisos destacan conciertos con la Orquesta Nacional de España y una gira por Italia con el Grupo Sax-Ensemble. Dirigirá l’Italiana in Algeri de G. Rossini para el Ciclo de Ópera en Cataluña y seguirá colaborando estrechamente con el Teatro de la Maestranza y la Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, entre otros proyectos.
