María Muñoz e Ignacio Ojeda COMA’17

María Muñoz López desarrolla la actividad orquestal en la JONDE (Joven Orquesta Nacional de España) y en los MusiXchange realizados durante las sesiones de verano e invierno de 2015 con la OFJ (Orchestre Français des Jeunes) y la NJO (Nationaal Jeugd Orkest), formaciones con las que ha tocado bajo la batuta de David Zinman, Juanjo Mena, Cristóbal Soler, George Pehlivanian y Christian Zacharias. 

En 2016 finalizó sus estudios de grado superior con el profesor Sergey Teslya en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Compagina la música con el estudio de las Bellas Artes en la Universidad Complutense de Madrid, desde el año 2012.

Ignacio Ojeda Romero ha obtenido el título superior de piano por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, bajo la dirección de la profesora Ana Guijarro. En la actualidad cursa un máster de interpretación de piano solista en la Academia Sibelius de la Universidad de las Artes de Helsinki.

Inició sus estudios musicales a la edad de cuatro años en el Aula Especial de Música del Colegio de San Francisco de Paula de Sevilla, donde fue alumno de la profesora Isabella Malocco. En 2012 obtuvo el grado profesional en el Conservatorio Cristóbal Morales de Sevilla, donde cursó estudios con la profesora Dolores Villalón. Además, ha recibido clases, entre otros, de los maestros Arcadi Volodos, Matti Raekallio, Jacques Rouvier, Jeffrey Swann, Josep Colom, Rita Wagner, Piero Rattalino, Oxana Yablonskaya, Ramón Coll y Stephan Sylvestre.

Ha ofrecido recitales e intervenido en diversos eventos pianísticos en recintos como los Reales Alcázares en Sevilla, el Auditorio Lienzo Norte de Ávila, el Teatro Comunale de Ferrara (Italia) y la catedral de Siracusa (Italia). En 2016 interpretó, formando dúo con la violinista María Muñoz, uno de los conciertos del festival COMA’16 en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid. Sus más recientes intervenciones han tenido lugar en Sevilla, destacando un recital promovido por Juventudes Musicales de Sevilla en la sala principal del Espacio Turina y la interpretación en el Teatro de la Maestranza del Concierto n. 2 de Rachmaninov con la Sinfonietta de San Francisco de Paula bajo la dirección de Michael Thomas.

Ha obtenido diversos premios en concursos nacionales e internacionales, siendo el más reciente el primer premio absoluto del Concurso de piano Ciudad de Sevilla “Julio García Casas” en su edición de 2016.

Realizó los estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Madrid. Amplió su formación con los compositores Donatoni, Boulez, de Pablo, Prieto, Halffter y Vaggione. Desde 1988 ha realizado cursos de música asistida por ordenador, investigando en la síntesis del sonido y participando en numerosos festivales de música electroacústica y acusmática. En 1995 fue invitado por el Festival de Música Futura de Crêst (Francia), recibiendo un encargo del festival “Itinerarios Imaginarios I y II” en el cual se realizó un concierto monográfico de su obra. Ha formado parte de un jurado Internacional de Composición por la UNESCO.

Ha sido profesor en la Escuela Superior de Canto de Madrid como pianista acompañante y desde 1991 es profesor de Historia de la Música. Ha recibido encargos del CDMC, de instituciones privadas y de intérpretes de renombre. Sus obras se estrenan en festivales nacionales e internacionales de música contemporánea. En su catálogo figuran más de cincuenta obras de electroacústica, electroacústica mixta, acusmática, música de cámara y sinfónica.

Diálogos de la memoria 

“En Diálogos de la memoria utilizo el sonido libremente como abstracción subjetiva del pensamiento. La contemplación, la comunicación con lo que es próximo, la búsqueda, el tiempo, el ritmo, el sonido, la existencia, la gravedad, los ángulos, la belleza, el horizonte, el movimiento, el color, la quietud, la germinación, las rocas, la luz, las nubes, la inspiración, los sueños…”.

Nació en Alsasua (Navarra) en 1929. Inició sus estudios musicales en su villa natal con Luis Taberna, continuándolos en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid con Enrique Massó, Francisco Calés y Julio Gómez. Por otra parte, realizó trabajos de musicología para la Institución Príncipe de Viana sobre compositores navarros del siglo XVIII. En 1962 obtuvo por concurso-oposición la beca extraordinaria de la institución anteriormente mencionada para ampliar estudios de composición en París, Venecia y Roma. En 1964 asistió como invitado al International Ferienkurse Für Neue Musik, de Darmstadt (Alemania) y al IV Corso Internazionale de Arte e Cultura nella Civiltà Contemporanea (Venecia). Posteriormente realizó diversos trabajos de investigación lingüística orientados a una futura aplicación musical en el Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Entre los reconocimientos obtenidos durante su carrera, cabe mencionar los siguientes: Premio Samuel Ros (1962), accésit a la mejor obra estrenada en la temporada 1967-68, representación de Radio Nacional de España en el Prix Italia en 1971, representación en la Tribuna de Compositores de la Unesco, Premio Nacional de Música en 1971 (con una segunda concesión en 1998), Beca de la Fundación Juan March (1972) o Premio Príncipe de Viana de la Cultura (2009). Fue miembro fundador de la ACSE (Asociación de Compositores Sinfónicos Españoles).

Agustín González Acilu ha sido profesor en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y ha impartido varios cursos de composición con el título Técnicas del siglo XX en el Conservatorio Navarro de Música Pablo Sarasate de Pamplona (1984-87).

Madrid, 1960. Estudia en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde obtiene el título de profesor superior de solfeo y el de profesor de piano, estudiando con Rosa Mª Kucharski, Guillermo González, Fernando Puchol y Prudencia Gámez. Estudia armonía con A. Arteaga, C. Bernaola y P. Olea. Asiste a cursos de música contemporánea con Martín Porrás, C. Halffter y L. de Pablo. Obtiene un Advance Certificate en composición por el California Institute of the Arts como becario Fulbright y Master in Music en dirección de orquesta por la University of Missouri-Columbia. Recibe la beca Banco de España. Asiste a cursos internacionales en Granada, Compostela, Darmstadt, Siena, etc. donde estudia con L. Nono, C. Bernaola y L. de Pablo. Participa en cursos en el IRCAM, y es invitado al festival de Donaueschingen por la SWRF de Alemania y la Fundación J. March.

Ha sido seleccionado en la “I Tribuna de Jóvenes Compositores” de la Fundación J. March. Recibe mención de honor en la PAS (Percussion Arts Society) de EEUU. Ha obtenido el tercer Premio Internacional de Composición por Ordenador Pierre Schaeffer en Italia (1998); primer premio de Composición para Armónica de Cristal Thomas Bloch, Francia (2000); primer premio del IV Concurso Internacional Eduard Grieg Memorial, para cuarteto de cuerda, Noruega (2000); mención especial en el Premio SGAE de Música Electroacústica (2001), y palmarés en Synthese en el apartado de multimedia (2003). Sus obras han sido programadas en numerosos festivales internacionales.

En el campo audiovisual ha sido seleccionado en festivales como el de Jóvenes Realizadores de Granada, Sensxperiment, InCINEración, el maratón de Música Visual de Boston o instalaciones en Art Inside the Park en Jefferson City, Missouri, EEUU. Ha realizado giras internacionales con Eklektika, etc.

De 2007 a 2009 fue artista invitado residente en la Universidad de Columbia-Missouri, EEUU, donde fue profesor de Música Visual en el departamento de arte y director invitado de la UMC Philharmonic Orchestra, estrenando su concierto para percusión y orquesta en versión multimedia, y Lumen, performance con su grupo Eklektika, formado con Rebecca Choate. En 2009 recibió una residencia artística de la Fundación Rockefeller para componer en el Centro Bellagio, Italia. En 2011 fue profesor invitado Erasmus en la Estonian Academy of Music and Theater en Tallin, Estonia. Recientemente ha estrenado su último concierto performance Eklektika & Friends en el Centro Guerrero en Granada. Ha recibido encargos del INAEM, Spanish Brass Luur Metalls, Neopercusión, Radio Clásica, etc, y entre los últimos conciertos destaca el de SIGMA PROJECT, con una de sus obras para veinticuatro saxos en el Auditorio Nacional de Madrid (2014).

Avatar #2 

“Avatar es un término hinduista que proviene del sánscrito. Significa la manifestación de una deidad o encarnación de ésta en la tierra y también la encarnación de un maestro espiritual.

La #1 fue compuesta entre 2008 y 2009 en EEUU e Italia (gracias a una residencia artística de la F. Rockefeller), y terminada en Granada. Fue escrita originalmente para el carillón de San Lorenzo del Escorial y encargada por Manuel Terán, su carillonista. Está dedicada a él y a la memoria de su mujer Carmen Jiménez. 

Avatar #2 (2012-13) está dedicada a la memoria de su hijo, Alejandro Terán, quien murió trágicamente. Es una transcripción de la anterior para varios instrumentos: violín u ondas Martenot y arpa, o metalófonos y órgano. La versión de violín y arpa fue estrenada por Jesús Gómez e Isabel Maynés en el festival MAHS del RCSM ‘Victoria Eugenia’ de Granada en 2014.

Aquí se presenta una nueva versión (versión 2), transcrita para violín y piano.

Las alternancias entre Telúrico y Celeste representan a los planos humano y divino en registros extremos opuestos que imitan o hacen referencia de alguna manera al sonido de las campanas, para encontrarse en Canzone el movimiento central que es el más extenso y donde ambos instrumentos dialogan. La breve Coda vuelve a plantear la dicotomía del movimiento I”.

Jorge Grundman (Madrid, 1961) emplea un lenguaje tonal y consonante situando al autor, al intérprete y a la audiencia en un mismo plano. Sus obras han sido interpretadas en Estados Unidos, Londres, Alemania, Francia, España, Holanda, Bélgica, Brasil o Turquía, entre otros países, y han sido editadas en todo el mundo por sellos discográficos como Sony Classical, Chandos, Warner Classical, Virgin y otros. Sus creaciones más recientes son la ópera Cinco horas con Mario sobre la obra homónima de Miguel Delibes, el oratorio de cámara en latín para soprano y cuarteto de cuerda A Mortuis Resurgere: The Resurrection of Christ, y la partita para violín sólo titulada Shoah for Solo Violin and Sacred Temple en homenaje a todas las víctimas del Holocausto. Sus partituras se encuentran publicadas por Music Sales Group a nivel mundial.

White Sonata “The Child Who Never Wanted to Grow Up”

“Denominada Sonata Blanca porque se interpreta en piano sólo sobre las teclas blancas (Do mayor-La menor) y porque se refiere a la pureza de la inocencia. El subtítulo hace mención directa al niño que todos tenemos dentro, sea cual sea la edad, y que nunca quiso crecer, sino que se vio forzado a ello. Con referencia al subtítulo de Peter Pan, el tema tiene que ver con la inocencia destrozada de los niños a quienes se somete a abusos sexuales y deciden refugiarse en sí mismos. Hay un texto clásico de psicología que hace referencia a este tema, escrito por los doctores Neil Winer y Sharon Robinson que se llama Shattered Innocence: A Practical Guide for Counseling Women Survivor of Childhood Sexual Abuse. La obra, escrita alrededor de una nana, se centra en cómo construir un mundo interior para sobrevivir”.