Entre penas y alegrías Scriabin, Rajmáninov, Barber

Recital de piano ofrecido por Sergio Rodríguez y Roberto Rúmenov, alumnos del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, incluido en la programación musical conjunta del Conservatorio y la Academia para el año 2022.

Los intérpretes de este programa han sido seleccionados por un tribunal constituido por los maestros Joaquín Soriano, Pilar Bilbao y Ana Guijarro. Ambos cursan actualmente estudios con la catedrática de piano Mariana Gurkova en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
 

Pianistas

I
Sergio Rodríguez Martínez
 
II
Roberto Rúmenov
 
 

Programa

I
Alexander Scriabin (1872-1915)
Sonata para piano n. 3 en Fa# menor, op. 23

1. Drammatico
2. Allegretto
3. Andante
4. Presto con fuoco

 
Serguéi Rajmáninov (1873-1943)
Liebesleid & Liebesfreud (Paráfrasis sobre Kreisler)
 
II
Serguéi Rajmáninov (1873-1943)
Sonata para piano 36 n. 2, op. 36 (1ª versión)

1. Allegro agitato
2. Non allegro
3. Allegro molto

 
Samuel Barber (1910-1981)
Sonata para piano en Mi bemol menor, op. 26

1. Fuga. Allegro con spirito

 
 
 
Alexander Scriabin fue un gran pianista y uno de los compositores modernos más innovadores y controvertidos. Influido en sus primeros años por la música de Frédéric Chopin, tras escribir obras en un lenguaje relativamente tonal del romanticismo tardío, desarrolló un estilo atonal y disonante, acorde con su interés por la metafísica, la sinestesia y la teosofía. La Sonata para piano núm. 3 fue compuesta entre 1897 y 1898. Se dice que Scriabin la llamó “gótica”, evocando la impresión de un castillo en ruinas. Algunos años más tarde, sin embargo, ideó un programa diferente para esta sonata titulado Estados del alma. En el primer movimiento, el alma, libre y salvaje, se ve arrojada a un torbellino de sufrimiento y lucha. El segundo movimiento supone un aparente respiro momentáneo e ilusorio; cansada de sufrir, el alma quiere olvidar, quiere cantar y florecer a pesar de todo. Con un ritmo ligero, las armonías fragantes son solamente un manto a través del cual brilla un alma inquieta y lánguida. El tercer movimiento es un mar de sentimientos, tiernos y dolorosos que mezclan amor, pena, deseos, pensamientos inexplicables, ilusiones y sueños. Del fondo del ser se eleva en el cuarto movimiento la temible voz del hombre creador, cuyo canto victorioso resuena triunfante. Pero, demasiado débil aún para alcanzar la cima, se sumerge, temporalmente derrotado, en el abismo del no-ser. 

Serguéi Rajmáninov​ fue uno de los grandes compositores posrománticos y está considerado uno de los pianistas más influyentes del siglo XX. Tras la Revolución rusa, Rajmáninov y su familia se establecieron en los Estados Unidos. Solía incluir a menudo el piano en sus composiciones, explorando las posibilidades expresivas del instrumento a través de sus propias habilidades como intérprete. Las Paráfrasis sobre Kreisler fueron compuestas en 1921 y 1925. Fritz Kreisler (1875-1962) fue un destacado violinista y compositor. Liebesleid (pena de amor) y Liebesfrued (alegría de amor) son dos de sus composiciones más populares.

Rajmáninov compuso su segunda sonata para piano en 1913. Años después, en 1931, la revisó y redujo, eliminando pasajes que consideraba superfluos. Hizo importantes cortes en las secciones intermedias del segundo y tercer movimiento y en las tres secciones del primer movimiento. También simplificó algunos pasajes técnicamente complejos. La versión original dura aproximadamente 25 minutos, mientras que una interpretación revisada dura en torno a 19 minutos. 

La música de Samuel Barber es elegíaca, lírica y refinada. Sin abandonar nunca el ámbito de la tonalidad, utiliza un lenguaje disonante, que a veces es politonal. Huyó del experimentalismo de otros compositores de su generación, prefiriendo ceñirse a las formas y a las armonías musicales más o menos tradicionales. La mayor parte de su obra ha sido descrita como neorromántica. Su única Sonata para piano, opus 26 (1949) nació de un encargo realizado por Richard Rodgers e Irving Berlin con motivo del vigésimo quinto aniversario de la Liga de Compositores. Fue estrenada por Vladimir Horowitz y desde entonces se ha mantenido como un elemento básico de los conciertos populares. La sonata consta de cuatro movimientos. El cuarto movimiento es una fuga clásica de un virtuosismo feroz que impone extenuantes exigencias técnicas al intérprete. El tema principal de la fuga, una melodía sincopada cromática de tres compases, se desarrolla sobre múltiples variaciones y modulaciones, moviéndose entre las manos y, a mitad de la pieza, dando paso a un breve interludio en Mi mayor con alusiones a la música folk del oeste americano. El largo clímax de la fuga reafirma el tema principal en una cadencia deslumbrante que conduce a una cita de acordes en bloque con tintes de jazz y, luego, a una reafirmación en octavas sobre un llamativo motivo de ostinato en la mano izquierda.  

 

Información

• Salón de actos
• Sábado 2 de abril, 12:00 horas
• Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
• Uso obligatorio de mascarilla