Enrique Granados (1867-1916) en el centenario de su muerte

Información

• Salón de actos de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando
• Alcalá 13, Madrid
• Martes 20 de diciembre, 19:30 horas
• Entrada libre y gratuita hasta completar aforo

Organizadores

 

Concierto de homenaje a Enrique Granados, interpretado por la mezzosoprano Marta Infante y el pianista Jorge Robaina, organizado conjuntamente por el Ayuntamiento de Lleida y la Real Academia.

 

Marta Infante mezzosoprano

Jorge Robaina piano

 

Programa

Enrique Granados (1867-1916)


1ª parte

Canciones amatorias

1. Mañanica era 
2. Lloraba la niña 

Piano solo

1. Valses poéticos

Canciones catalanas

1. Elegía eterna
2. Cançó de gener 
3. L’ocell profeta 
4. La boira

2ª parte

Piano solo 

1. Allegro de concierto

Tonadillas en estilo antiguo

1. Amor y odio 
2. El majo tímido
3. El mirar de la maja
4. El tralalá y el punteado
5. La maja dolorosa I ( Oh! muerte cruel)
6. La maja dolorosa II (Pensé que yo sabría)
7. La maja dolorosa III (De aquel majo amante)
8. La maja de Goya
9. Callejeo 
10. El majo discreto 

En el Canal de la Mancha, el 24 de marzo de 1916, un submarino alemán torpedeó el barco (el Sussex) en el que viajaban el compositor Enrique Granados y su esposa, quienes perecieron en el naufragio. Durante el año que ahora llega a su fin, se ha conmemorado el centenario del absurdo y trágico suceso que acabó con la vida del gran compositor y pianista catalán (ilerdense) cuando regresaba del exitoso estreno en Nueva York de su ópera Goyescas. Al morir, Granados iba a cumplir los cuarenta y nueve años de edad, pues había nacido en julio de 1867, lo que quiere decir que en el inmediato 2017 se cumplirá el sesquicentenario de su nacimiento. Pues bien, entre las dos efemérides, la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando acoge este concierto promovido por el Excmo. Ayuntamiento de Lleida en recuerdo de su ilustre hijo.

Enrique Granados fue uno de los grandes compositores-pianistas europeos que prolongaron, en los finales del siglo XIX y primeras décadas del XX, la figura de los Chopin, Schumann o Liszt, prototipos de compositor-pianista en el primer tramo del Romanticismo. En el concierto de hoy tenemos una perfecta muestra de este concepto: los Valses poéticos, escritos hacia 1887 y dedicados al otro gran pianista catalán, Joaquín Malats. Son una sucesión de nueve miniaturas pianísticas: un Vivace molto en compás binario, a modo de introducción u obertura, los siete valses propiamente dichos, y un Presto final que liga sin solución de continuidad con el último de los valses, a modo de coda, y en el curso del cual se repite el material del Vals nº 1, Melódico, para dar unidad y sentido cíclico a la composición. El planteamiento formal e instrumental de estas piezas, así como el propio título, remiten con fuerza al piano de Chopin, aunque seguramente la sensibilidad de Granados casaba mejor aún con el cosmos fantástico y poemático del piano de Schumann.

En esta sesión escucharemos otra obra de Granados para piano solo: el Allegro de concierto que compuso en 1903 para optar a un concurso de composición convocado por el Conservatorio de Madrid. Es una página virtuosística, como corresponde a los fines perseguidos por la convocatoria del concurso, ya que el Conservatorio madrileño –que regía Tomás Bretón- quería una pieza apta para medir la capacidad pianística de los aspirantes al premio fin de carrera de Piano. A finales de enero de 1904 se falló el concurso en favor de Granados, siendo el joven Manuel de Falla el más ilustre "derrotado" en la prueba. Si alguna obra de Granados remite al pianismo de Liszt como modelo, sería este brillante y rapsódico Allegro de concierto que combina virtuosismo instrumental e inspiración a partes iguales.

Pero nuestro concierto va a constituir sobre todo una amplia muestra de la música vocal del maestro Granados, de sus hermosas canciones que aquí se nos presentan en tres bloques bien diferenciados. Uno, el de Canciones catalanas, con textos de origen popular (La boira, Cançó de gener), más la Elegía eterna sobre versos de Apel.les Mestres y L’ocell profeta, con texto de la condesa de Castellà. Otro grupo pertenece a la colección de Canciones amatorias, para cuyos textos, en castellano, recurrió Granados a poemas clásicos y tradicionales españoles que, con alguna variante, pueden encontrarse en cancioneros originalmente publicados en el siglo XVI, como “Flores del Parnaso”, “Silva recopilada” y “Cancionero general”.

Y finalmente encontraremos amplia representación de las admiradísimas Tonadillas en estilo antiguo. La tonadilla, género histórico de la música teatral española, nació como distracción para los intermedios teatrales y, desde una simple canción (o tonada) con acompañamiento guitarrístico, fue creciendo en amplitud y medios vocales e instrumentales hasta erigirse en género de notable presencia en los espectáculos teatrales de Madrid en la segunda mitad del siglo XVIII y primeros años del XIX: la época de Goya. La tonadilla presentaba tipos populares, fundamentalmente madrileños (goyescos), y asuntos tomados de la calle y expresados en el lenguaje más llano. La música se apoyaba invariablemente en temas folclóricos o populares urbanos, y la guitarra estaba siempre presente o aludida. Seguidillas, tiranas, polos… poblaban este género que, ya avanzado el siglo XIX sería absorbido por la zarzuela. Pues bien, en su etapa final Enrique Granados produjo música vocal de concierto que recreaba el espíritu de la vieja tonadilla. Son páginas breves en las que Granados ideó simultáneamente las situaciones (incluso las letras) y la música, aunque luego los textos fueran redondeados y firmados por Fernando Periquet. La actriz Lola Membrives y el propio Granados al piano las presentaron en Madrid el 26 de mayo de 1913, causando la gratísima impresión que se mantiene hoy cuando las interpretan las grandes cantantes del momento. El hecho de que el estreno tuviera por protagonista vocal a una actriz habla a las claras de la intención teatral de estas piezas. Si en las Tonadillas de Granados predomina una expresividad castiza y graciosa, las tres Majas dolorosas se desgajan de ese ambiente para incidir en caracteres más graves y líricos. 

José Luis García del Busto

 

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