El barítono Alfredo García y el Trío Hermenia, formado por el pianista Julio Alexis Muñoz, el violinista Roi Cibrán Pérez y la violonchelista Nuria Rosa Muntañola, presentan en la Academia un singular concierto en torno a las canciones escocesas e irlandesas de Beethoven.
Hay algo sorprendente en acercarse a la obra de una figura tan conocida como Beethoven y descubrir una gran parte de su producción que había permanecido oculta a nuestro conocimiento. Al menos es lo que sucede a la mayoría de aficionados que se acercan a las folksongs sin haber tenido noticia de ellas previamente.Algo que puede dar una idea de su extensión es el hecho de que grabadas en disco ocupan casi lo mismo que sus nueve sinfonías, o que el número de canciones ronda las ciento sesenta y entre ellas hay aires irlandeses, escoceses, británicos e incluso tonadas populares de otros lugares de Europa como Alemania, Dinamarca, el Tirol, Polonia, Rusia, Hungría e incluso España.
Las canciones fueron encargadas por George Thomson a Beethoven con el fin de obtener un beneficio comercial al venderlas a través de su editorial. Thomson era un hombre emprendedor, con formación musical y amante de la cultura escocesa a la que pretendía dar alas a través de este tipo de encargos. No fue la única vez que acudió a un compositor de renombre, también obtuvo arreglos de Haydn y Johann Nepomuk Hummel, niño prodigio del piano e ilustre compositor en su época, del que transcribimos su nombre completo por el desconocimiento y olvido que de él tenemos en la actualidad. Fue alumno de Mozart, por cierto.
Además, George Thomson modificó los textos originales con la intención de imprimir mayor valor artístico a estas obras, añadiendo poemas de escritores tan relevantes como los escoceses Robert Burns y Walter Scott o el inglés Lord Byron.
Estaban destinadas a los hogares burgueses en donde, por lo general, algún miembro de la familia, entiéndase señoritas, podían amenizar las largas tardes sin redes sociales ni plataformas de vídeo llenando las horas y las reuniones con la música de moda de la época. Todo un modo de vivir que hoy nos resulta ajeno.
Thomson esperaba que estos arreglos fuesen sencillos de abordar técnicamente y que su dificultad estuviese al alcance de los aficionados. Este objetivo comercial parecía bien planteado hasta que entró en escena la mano de Beethoven, que no respondía a este tipo de requerimientos, de manera que las canciones cobraron otra factura. Hay arreglos sin una gran dificultad técnica y que, sin embargo, no carecen de profundidad y belleza (como Sunset, la canción que abre el programa) y hay otras que requieren de la destreza y desenvoltura de un virtuoso o al menos de un músico profesional (como Come draw we round a cheerful ring). Ese fue uno de los motivos por los que esta música no llegó a tener las ventas esperadas por George Thomson, para su desesperación y para nuestra alegría.
Una de las facetas de estas composiciones que más me ha sorprendido es la de encontrar la huella y la esencia de Beethoven en todas ellas, a pesar de haber trabajado con un material que le había sido dado previamente. Una vez que se conocen es fácil entender que la melodía preexistente no ha sido más que una viga sobre la que Beethoven ha volcado su personalidad musical, haciéndolas completamente suyas y dejando en ellas su voz más personal.
En el concierto presentamos una selección de estas canciones idóneas para voz de barítono, que al igual que el resto han sido compuestas para piano, violín y violonchelo. Muestran una faceta poco conocida de un compositor de la relevancia de Beethoven y van a acompañadas del deseo de que el aniversario que celebramos en el 2020 se prolongue indefinidamente en el tiempo.
Alfredo García
Alfredo García, barítono
Trío Hermeneia
- Julio Alexis Muñoz, piano
- Roi Cibrán Pérez, violín
- Nuria Rosa Muntañola, violonchelo
Programa
Ludwig van Beethoven (1770-1827)Scottish Songs op. 108
- Sunset
- Could this ild world have been contriv’d
- O Mary, at thy window be
- The shepherd’s song
Irish Songs WoO 152
- Once more I hail thee
- The morning air plays on my face
- On the massacre of Glencoe
- Our bugles sung truce, or, The soldier’s dream
10 variacionessobre ‘Ich bin der Schneider Kakadu’ de Wenzel Müller
Irish Songs WoO 152
- Come draw we round a cheerful ring
Irish Songs WoO 153
- O soothe me, my lyre
- Since Greybeards inform us that Youth will decay
Irish Songs WoO 155
- To the aeolian harp
Irish Songs WoO 154
- Oh! who, my dear Dermot
- The pulse of an Irishman
Alfredo García nació en Madrid, donde comenzó sus estudios musicales en la Escuela Superior de Canto. Completó su formación en la Hochschule für Musik und Darstellende Kunst de Viena. Además, le fue otorgado el premio de los Amigos de la Ópera de Madrid, de las Juventudes Musicales y el Premio “González Guerrero” en el Concurso Internacional de Canto “Maestro Alonso”.
Ha trabajado con directores españoles y extranjeros, como Rafael Frühbeck de Burgos, Juanjo Mena, Michel Corboz, Semyon Bychkov, Josep Pons, Adrian Leaper, José Ramón Encinar o Cristóbal Halffter, entre otros. Entre las orquestas con las que ha actuado se encuentran la Boston Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic, BBC Philharmonic, Dresdner Philharmonie, New York Philharmonic Orchestra o Israel Symphony Orchestra, además de las más importantes orquestas españolas como la Orquesta Nacional de España o la Orquesta de Radio Televisión Española.
En su repertorio operístico se encuentran roles en óperas de Verdi, Mozart, Britten, Falla o Schubert, además de zarzuelas de Barbieri, Sorozábal o Chapí, entre muchos otros. Ha actuado en importantes teatros y auditorios europeos, americanos y asiáticos, como Avery Fisher Hall de Nueva York o el Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, la Staatsoper y el Karajan Centrum de Viena, el Suntory Hall de Tokio, el Frederic R. Mann Auditorium de Tel Aviv o el Auditorio Nacional de Música de Madrid, entre otros.
Entre sus actuaciones destacan varios recitales en el festival austríaco Wiener Festwochen, así como el estreno en España de la ópera de Schubert Alfonso y Estrella. Entre los estrenos que ha protagonizado se encuentran óperas de José Luis Turina (Don Quijote en Barcelona) o de Tomás Marco (El caballero de la triste figura), además del estreno del Don Giovanni de Gazzaniga en España o de la ópera Lázaro de Cristóbal Halffter. También en su repertorio pueden citarse Un Giorno di Regno de Verdi (Hungarian National Philharmonic Orchestra), El Barberillo de Lavapiés de Barbieri (Wiener Kammeroper), Das Traumfreserchen de Hiller (Wiener Staatsoper), Albert Herring de Britten (Neu Opern Wien) e Il Cappello di Paglia di Firenze de Rota (Wiener Kammeroper).
Ha cantado en varias ediciones de los conciertos de clausura de los Premios Princesa de Asturias presididos por los Reyes de España. Recientemente ha realizado el estreno mundial de la ópera Tenorio de Tomás Marco, dedicada y escrita expresamente para él por el autor y que ha sido grabada en CD. También ha grabado en Nueva York El retablo de Maese Pedro para el sello discográfico Naxos. Además, ha realizado varias grabaciones para Radio Clásica de RNE.
Ha trabajado con directores españoles y extranjeros, como Rafael Frühbeck de Burgos, Juanjo Mena, Michel Corboz, Semyon Bychkov, Josep Pons, Adrian Leaper, José Ramón Encinar o Cristóbal Halffter, entre otros. Entre las orquestas con las que ha actuado se encuentran la Boston Symphony Orchestra, Los Angeles Philharmonic, BBC Philharmonic, Dresdner Philharmonie, New York Philharmonic Orchestra o Israel Symphony Orchestra, además de las más importantes orquestas españolas como la Orquesta Nacional de España o la Orquesta de Radio Televisión Española.
En su repertorio operístico se encuentran roles en óperas de Verdi, Mozart, Britten, Falla o Schubert, además de zarzuelas de Barbieri, Sorozábal o Chapí, entre muchos otros. Ha actuado en importantes teatros y auditorios europeos, americanos y asiáticos, como Avery Fisher Hall de Nueva York o el Walt Disney Concert Hall de Los Angeles, la Staatsoper y el Karajan Centrum de Viena, el Suntory Hall de Tokio, el Frederic R. Mann Auditorium de Tel Aviv o el Auditorio Nacional de Música de Madrid, entre otros.
Entre sus actuaciones destacan varios recitales en el festival austríaco Wiener Festwochen, así como el estreno en España de la ópera de Schubert Alfonso y Estrella. Entre los estrenos que ha protagonizado se encuentran óperas de José Luis Turina (Don Quijote en Barcelona) o de Tomás Marco (El caballero de la triste figura), además del estreno del Don Giovanni de Gazzaniga en España o de la ópera Lázaro de Cristóbal Halffter. También en su repertorio pueden citarse Un Giorno di Regno de Verdi (Hungarian National Philharmonic Orchestra), El Barberillo de Lavapiés de Barbieri (Wiener Kammeroper), Das Traumfreserchen de Hiller (Wiener Staatsoper), Albert Herring de Britten (Neu Opern Wien) e Il Cappello di Paglia di Firenze de Rota (Wiener Kammeroper).
Ha cantado en varias ediciones de los conciertos de clausura de los Premios Princesa de Asturias presididos por los Reyes de España. Recientemente ha realizado el estreno mundial de la ópera Tenorio de Tomás Marco, dedicada y escrita expresamente para él por el autor y que ha sido grabada en CD. También ha grabado en Nueva York El retablo de Maese Pedro para el sello discográfico Naxos. Además, ha realizado varias grabaciones para Radio Clásica de RNE.
Estudió en los Conservatorios de Las Palmas y de Madrid. En 1986 la International Mehuhin Music Academy le concedió una beca de especialización en música de cámara para su sede de Gstaad (Suiza).
Continuó su formación superior en la Academia Franz Liszt de Budapest (1988-1991), en los cursos de postgrado de Marta Gulyas, Peter Nagy y Ferenc Rados, becado por el Cabildo de Gran Canaria. Junto a los maestros Félix Lavilla, Miguel Zanetti y Wolfrang Rieger, se especializó en el repertorio vocal.
En 1986 obtuvo el primer premio del II Concurso pianístico “Pedro Espinosa”, y en 1989 el segundo premio del Concurso permanente de Juventudes Musicales en música de cámara.
Desarrolla una intensa actividad de conciertos como intérprete de música de cámara y es colaborador habitual de primeras figuras de la lírica y de la nueva generación de cantantes, como Yolanda Auyanet, Ana Lucrecia García, Alfredo García, Shioda Minako, Masuda Tomoko, Gabrielle Viviani, Manuel de Diego, Cristina Faus, Miroslava Giordanova, Nancy Fabiola Herrera…
Ha ofrecido conciertos en salas y festivales de Europa, América, Oriente Próximo y Asia, destacando la gira como solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria por Francia y Eslovaquia; Teatro Bellas Artes de México y Auditorio Nacional de Madrid con Manuel Cid e Iñaki Fresán; festivales internacionales de Ginebra, Santander, Granada, Torroella de Montgrí, León y Segovia; 150 Aniversario de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas con el Trío Urman, y de Alicante con Alicia Nafé; Colegio de Españaen París, con Miguel Zanetti; Conservatorio Chopin de Varsovia, con Elisa Belmonte; Nieuwe Kerkde La Haya, con Ana Lucrecia García, Ismael Jordi y Gabriel Bermúdez; Teatro Maestranza y Cuyás, con Mª José Moreno; Palau de la Música de Valencia, con José Julián Frontal; Suntory Hall de Tokio, con Yoko Tanaka; Auditorio Bunka Kaikan de Tokio, con Minako Shioda;Teatro Gayarre yColón de Buenos Aires, con Teresa Berganza…
Ha estrenado numerosas obras de compositores españoles contemporáneos y ha grabado para RNE y Radio Bratislava, EMEC (España en el Lied Romántico), Andante (Poesías de Ángel González) Sony Classics (Canciones de Rachmaninoff, Rodrigo y Montsalvatge), MSR Classics (Spanish Poetry in 20th-21st Century Song).
Ha sido profesor de piano en el Conservatorio de la Comunidad de Madrid, colaborador en los Cursos Internacionales Música en Compostela, y de Teresa Berganza y Manuel Cid en la Escuela Superiorde Música Reina Sofía. Desde 1991 es profesor de repertorio vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Imparte con regularidad clases magistrales de repertorio vocal y música española para Universidades de Estados Unidos (South Carolina, Saint Louis, Kansas, Norfolk) y Japón (NikiKai, Showa, Kunitachi y Tokyo Ondai).
Es pianista del Trío Hermeneia.
Continuó su formación superior en la Academia Franz Liszt de Budapest (1988-1991), en los cursos de postgrado de Marta Gulyas, Peter Nagy y Ferenc Rados, becado por el Cabildo de Gran Canaria. Junto a los maestros Félix Lavilla, Miguel Zanetti y Wolfrang Rieger, se especializó en el repertorio vocal.
En 1986 obtuvo el primer premio del II Concurso pianístico “Pedro Espinosa”, y en 1989 el segundo premio del Concurso permanente de Juventudes Musicales en música de cámara.
Desarrolla una intensa actividad de conciertos como intérprete de música de cámara y es colaborador habitual de primeras figuras de la lírica y de la nueva generación de cantantes, como Yolanda Auyanet, Ana Lucrecia García, Alfredo García, Shioda Minako, Masuda Tomoko, Gabrielle Viviani, Manuel de Diego, Cristina Faus, Miroslava Giordanova, Nancy Fabiola Herrera…
Ha ofrecido conciertos en salas y festivales de Europa, América, Oriente Próximo y Asia, destacando la gira como solista de la Orquesta Filarmónica de Gran Canaria por Francia y Eslovaquia; Teatro Bellas Artes de México y Auditorio Nacional de Madrid con Manuel Cid e Iñaki Fresán; festivales internacionales de Ginebra, Santander, Granada, Torroella de Montgrí, León y Segovia; 150 Aniversario de la Sociedad Filarmónica de Las Palmas con el Trío Urman, y de Alicante con Alicia Nafé; Colegio de Españaen París, con Miguel Zanetti; Conservatorio Chopin de Varsovia, con Elisa Belmonte; Nieuwe Kerkde La Haya, con Ana Lucrecia García, Ismael Jordi y Gabriel Bermúdez; Teatro Maestranza y Cuyás, con Mª José Moreno; Palau de la Música de Valencia, con José Julián Frontal; Suntory Hall de Tokio, con Yoko Tanaka; Auditorio Bunka Kaikan de Tokio, con Minako Shioda;Teatro Gayarre yColón de Buenos Aires, con Teresa Berganza…
Ha estrenado numerosas obras de compositores españoles contemporáneos y ha grabado para RNE y Radio Bratislava, EMEC (España en el Lied Romántico), Andante (Poesías de Ángel González) Sony Classics (Canciones de Rachmaninoff, Rodrigo y Montsalvatge), MSR Classics (Spanish Poetry in 20th-21st Century Song).
Ha sido profesor de piano en el Conservatorio de la Comunidad de Madrid, colaborador en los Cursos Internacionales Música en Compostela, y de Teresa Berganza y Manuel Cid en la Escuela Superiorde Música Reina Sofía. Desde 1991 es profesor de repertorio vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid. Imparte con regularidad clases magistrales de repertorio vocal y música española para Universidades de Estados Unidos (South Carolina, Saint Louis, Kansas, Norfolk) y Japón (NikiKai, Showa, Kunitachi y Tokyo Ondai).
Es pianista del Trío Hermeneia.
Roi Cibrán Pérez nació en Moaña (Pontevedra) en 1973. Inició su formación musical en el Conservatorio de Vigo bajo la dirección del profesor Manuel Martínez. Continuó sus estudios de violín con Francisco Comesaña en el Conservatorio ‘Padre Antonio Soler’ de San Lorenzo del Escorial, donde obtuvo el título superior. En 1995 se licenció en Geografía e Historia por la Universidad Complutense de Madrid, en la especialidad de Historia del Arte.
Durante cinco años asistió a clases de perfeccionamiento con Joaquín Torre, violinista del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha realizado numerosos cursos con maestros tales como Z. Chikhmourzaeva, G. Pogosova, V. Martín, G. Comellas, A. Futer, E. Bushkov o N. Shkolnikova. Entre los años 1993 y 1996 fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España. Muy interesado por la práctica de la música de cámara ha recibido enseñanzas en este campo de profesores como V. Manoogian, D. Levine, G. Jackson, P. Klotarskaia o M. Cervera.
Ha colaborado con numerosas orquestas, entre las que cabe destacar la Orquesta de RTVE, la Orquesta Reina Sofía, la Orquesta Clásica de Vigo, la Orquesta Andrés Segovia o la Camerata del Prado. Ha sido componente de diversos grupos de cámara, entre los que se cuenta el cuarteto de cuerda Argos. Durante cinco temporadas formó parte de la plantilla de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. En el año 2002 obtuvo plaza por oposición en el Cuerpo de Profesores de Música, en la especialidad de violín. En la actualidad desempeña su labor docente en el Conservatorio Profesional de Música ‘Victoria de los Ángeles’. Es violinista del Trío Hermeneia.
Durante cinco años asistió a clases de perfeccionamiento con Joaquín Torre, violinista del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha realizado numerosos cursos con maestros tales como Z. Chikhmourzaeva, G. Pogosova, V. Martín, G. Comellas, A. Futer, E. Bushkov o N. Shkolnikova. Entre los años 1993 y 1996 fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España. Muy interesado por la práctica de la música de cámara ha recibido enseñanzas en este campo de profesores como V. Manoogian, D. Levine, G. Jackson, P. Klotarskaia o M. Cervera.
Ha colaborado con numerosas orquestas, entre las que cabe destacar la Orquesta de RTVE, la Orquesta Reina Sofía, la Orquesta Clásica de Vigo, la Orquesta Andrés Segovia o la Camerata del Prado. Ha sido componente de diversos grupos de cámara, entre los que se cuenta el cuarteto de cuerda Argos. Durante cinco temporadas formó parte de la plantilla de la Orquesta de la Comunidad de Madrid. En el año 2002 obtuvo plaza por oposición en el Cuerpo de Profesores de Música, en la especialidad de violín. En la actualidad desempeña su labor docente en el Conservatorio Profesional de Música ‘Victoria de los Ángeles’. Es violinista del Trío Hermeneia.
Nuria Rosa Muntañola nació en Madrid. Realizó sus estudios de violonchelo con María de Macedo, obteniendo el título de profesora de violonchelo en el Conservatorio Superior ‘Padre Soler’ del Escorial en 1993 y posteriormente el título superior en el mismo conservatorio en 1996. Obtuvo, así mismo, el título superior de profesora de Música de Cámara.
En 1991 ingresó en la Joven Orquesta Nacional de España, en la que permaneció cuatro años, desarrollando una actividad musical muy intensa tanto en el campo de la música sinfónica como en el de la música de cámara. Gracias a la beca concedida por la JONDE en 1994, estudió en Londres con Charles Tunell (primer chelista de la English Chamber Orchestra) durante dos años; ampliando sus estudios en 1996 con Irene Güdel en el Conservatorio Superior de Música de Detmold (Alemania).
Ha participado en numerosos cursos y clases magistrales, destacando las impartidas por Mstislav Rostropovich en Madrid, Lluis Claret en la Escuela de Música Sotomesa, Marcal Cervera en Tarragona, Janos Starker en la Universidad de Alcalá, Wolfgang Boettcher en Donostia-San Sebastián, María Kliegel en Velen (Alemania) y Peter Buck en el Festival de Música de Oberstdorf (Alemania), entre otros.
En el ámbito de la música de cámara ha formado parte de varias agrupaciones destacando el Cuarteto Ayax, con el que participó en el Festival de Música de Cáceres y dio un gran número de conciertos incluyendo el Auditorio Nacional de Madrid. Fue miembro del Conjunto de Violonchelos de Madrid y violonchelista del Trío Pleyel. Ha realizado cursos de música de cámara con el Cuarteto Endellion en Londres y el Cuarteto Melos en el Festival de Oberstdorf. Miembro del dúo de violonchelos Cassadó, con el que participó de forma asidua en festivales y ciclos de conciertos organizados por la Junta de Castilla y León.
Ha sido miembro de la Orquesta Forest Philharmonic de Londres, Lambeth Orchestra de Londres, Orquesta de Cámara Prometheus de Essen (Alemania), Orquesta de Cámara Baden-Württemberg con la que realizó una gira por Sudamérica como primer chelo, Orquesta de Cámara ‘Andrés Segovia’, Camerata del Prado, entre otras. Colabora asiduamente con la Orquesta de la Comunidad de Madrid y Sinfónica de Madrid. En Brasil, país en el que residió durante dos años, formó parte de la Orquesta de Cámara da Ulbra (Rio Grande do Sul), con la que realizó numerosos conciertos. Actuó como solista con orquesta como integrante del dúo de violonchelos Dolce Dúo.
Debido a su interés por la pedagogía, realizó cursos con Phyllis Young, Richard Aaron, Bernhard Greenhouse, entre otros. Asimismo, asistió al Festival Internacional de Violonchelo de Manchester en 1995 y 2000. Es miembro fundadora del Fórum de Violonchelos de España desde 1999 y miembro de la European String Association desde 1994. Invitada como profesora en el Festival de Cello de Porto Alegre (Brasil) desde el 2007 hasta la actualidad.
En el campo de la docencia, ha sido entre 1999 y 2003 profesora titular de Violonchelo en el Conservatorio Profesional de Palencia y más tarde en el Conservatorio Profesional ‘Tomás Luis de Victoria’, en Ávila. Ha impartido clases en la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Porto Alegre, Brasil). Desde 2007 es profesora invitada para participar en el Encontro de Violoncellos do Rio Grande do Sul. En la actualidad es profesora de Violonchelo en el Conservatorio ‘Teresa Berganza’ de Madrid, miembro del Dolce Dúo y violonchelista del Trío Hermeneia.
En 1991 ingresó en la Joven Orquesta Nacional de España, en la que permaneció cuatro años, desarrollando una actividad musical muy intensa tanto en el campo de la música sinfónica como en el de la música de cámara. Gracias a la beca concedida por la JONDE en 1994, estudió en Londres con Charles Tunell (primer chelista de la English Chamber Orchestra) durante dos años; ampliando sus estudios en 1996 con Irene Güdel en el Conservatorio Superior de Música de Detmold (Alemania).
Ha participado en numerosos cursos y clases magistrales, destacando las impartidas por Mstislav Rostropovich en Madrid, Lluis Claret en la Escuela de Música Sotomesa, Marcal Cervera en Tarragona, Janos Starker en la Universidad de Alcalá, Wolfgang Boettcher en Donostia-San Sebastián, María Kliegel en Velen (Alemania) y Peter Buck en el Festival de Música de Oberstdorf (Alemania), entre otros.
En el ámbito de la música de cámara ha formado parte de varias agrupaciones destacando el Cuarteto Ayax, con el que participó en el Festival de Música de Cáceres y dio un gran número de conciertos incluyendo el Auditorio Nacional de Madrid. Fue miembro del Conjunto de Violonchelos de Madrid y violonchelista del Trío Pleyel. Ha realizado cursos de música de cámara con el Cuarteto Endellion en Londres y el Cuarteto Melos en el Festival de Oberstdorf. Miembro del dúo de violonchelos Cassadó, con el que participó de forma asidua en festivales y ciclos de conciertos organizados por la Junta de Castilla y León.
Ha sido miembro de la Orquesta Forest Philharmonic de Londres, Lambeth Orchestra de Londres, Orquesta de Cámara Prometheus de Essen (Alemania), Orquesta de Cámara Baden-Württemberg con la que realizó una gira por Sudamérica como primer chelo, Orquesta de Cámara ‘Andrés Segovia’, Camerata del Prado, entre otras. Colabora asiduamente con la Orquesta de la Comunidad de Madrid y Sinfónica de Madrid. En Brasil, país en el que residió durante dos años, formó parte de la Orquesta de Cámara da Ulbra (Rio Grande do Sul), con la que realizó numerosos conciertos. Actuó como solista con orquesta como integrante del dúo de violonchelos Dolce Dúo.
Debido a su interés por la pedagogía, realizó cursos con Phyllis Young, Richard Aaron, Bernhard Greenhouse, entre otros. Asimismo, asistió al Festival Internacional de Violonchelo de Manchester en 1995 y 2000. Es miembro fundadora del Fórum de Violonchelos de España desde 1999 y miembro de la European String Association desde 1994. Invitada como profesora en el Festival de Cello de Porto Alegre (Brasil) desde el 2007 hasta la actualidad.
En el campo de la docencia, ha sido entre 1999 y 2003 profesora titular de Violonchelo en el Conservatorio Profesional de Palencia y más tarde en el Conservatorio Profesional ‘Tomás Luis de Victoria’, en Ávila. Ha impartido clases en la Universidade Federal do Rio Grande do Sul (Porto Alegre, Brasil). Desde 2007 es profesora invitada para participar en el Encontro de Violoncellos do Rio Grande do Sul. En la actualidad es profesora de Violonchelo en el Conservatorio ‘Teresa Berganza’ de Madrid, miembro del Dolce Dúo y violonchelista del Trío Hermeneia.
Información
- Salón de actos
- Martes 17 de noviembre, 12:00 horas
- Entrada libre y gratuita hasta completar aforo
- Uso obligatorio de mascarilla
Organiza
