Sax-Ensemble Música para el Tercer Milenio 2018

Era en 1999 –ahí es nada, hace casi veinte años, como cantaba Gardel- cuando el Sax-Ensemble estrenó mi Estival, una obra para cuarteto de saxos y marimba solista. Esta fue la primera obra que el conjunto me pidió, y desde entonces le he escrito unas cuantas; la última es Autumnal, que aquí se estrena. Estival causó cierta sensación al tratarse una obra bienhumorada, podíamos decir que cómica, con la puesta en escena que el conjunto realizó entonces: sus componentes tocados con sobreros de paja y otros elementos alusivos al verano. No era corriente que una obra “contemporánea” mostrase desenfado y desparpajo. Era lo sombrío, lo tenebroso incluso, lo que dominaba… una pobre limitación de recursos expresivos, a mi entender, en aquel momento y ahora. 

Estival está escrita para cuarteto de saxos y marimba. Compuse la obra en Polop, Alicante, en mi casa de componer durante muchos años; fue durante el verano anterior, en un ambiente acuático y festero. De ahí el título, que me venía dado por contagio del medio. Fue algo después cuando concebí la idea –robada a un tal Vivaldi, lo admito- de hacer un ciclo con piezas basadas en las estaciones, más evocadoras que descriptivas. Han de ser para un percusionista acompañado por el cuarteto de saxofones. Así ha nacido Hiemal, sobre el invierno, que se puede tocar con batería y el mencionado cuarteto, entre otras formaciones. Queda por fraguar algo en torno a la primavera. Confío en hacerlo antes de que pasen otros veinte años y esté uno muy senil para el tema.

Ahora nos ocupa el estreno de Autumnal. El asunto conoció un precedente, Otoñal, que data de 2001, para sexteto de percusión: gongs afinados y diversos tambores. Esta era una instalación sonora más que una obra de concierto, con duración variable y resultado hipnótico (para algunos, soporífero). Aunque he tomado los materiales de allí, Autumnal es una obra nueva en forma y fondo. Supone la continuación de Estival, pero está escrita en Galicia, donde se encuentra mi nueva casa de componer, y el ambiente es sensiblemente otro. Que nadie espere oír muñeiras o referencias directas al otoño. Lo que hay es una música para mí alegre ya que el otoño lo percibo así, salvo en su final, cuando la presencia de la Navidad se hace ominosa. Aquí la marimba de la pieza veraniega es sustituida por el más frío vibráfono; un timbre que mezcla a mi juicio admirablemente con los saxofones. Tanto la percusión como los vientos elaboran un mismo material, sólo que en las láminas recibe un tratamiento más vertical o armónico, y los vientos se centran en líneas melódicas de ámbito muy reducido, buscando la expresividad de lo que se puede decir con dos, tres o cuatro notas… En la rítmica se podrá apreciar la recurrencia de una cierta pérdida de tensión que se recupera de pronto, como por la acción de un resorte que proporciona un nuevo impulso: cosas del otoño y sus declives.

Jacobo Durán-Loriga

La Colina de la Luna azul para cuarteto de saxofones, piano y percusión, encargo de la Fundación Sax-Ensemble para la conmemoración de mi sesenta aniversario en 2018, es la tercera obra del Tríptico de Las Colinas. La primera, La Colina del Sol para quinteto con piano, se estrenó en 2017 en la gira española del Plural Ensemble, con Fabián Panisello a la dirección, como encargo del INAEM. 

La segunda La Colina del Viento para quinteto con piano (en este caso clarinete y saxofón), está en preparación y se estrenará, también como encargo del INAEM con el Sax-Ensemble, en el marco del Festival de Tres Cantos 2018.

La conjunción de ritmos ancestrales y primitivos junto con diversos modos-escalas de varias culturas son la base de este grupo de obras. 

Ésta es una pieza como las otras, textural, rítmica y melódica, que conforma un todo construido sobre el número áureo, las leyes que rigen la biónica y las sonoridades que nos trajo la meditación nocturna observando la Luna azul del mes de marzo de 2018, fenómeno natural que se produce cuando hay dos lunas llenas en el mismo mes.

Está dedicada a Santiago Serrate y al Sax-Ensemble, el director y el grupo que la estrena.

Zulema de la Cruz

Jacobo Durán-Loriga (Madrid, 1958) estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, donde recibió la decisiva influencia de Carmelo Bernaola y Luis de Pablo. Culminó sus estudios en la Musikhochschule de Colonia en la especialidad de composición con medios electroacústicos. Fue becado por la Fundación Alexander von Humboldt para la realización de una extensa obra basada en transformaciones por ordenador de la palabra hablada.

Su catálogo, de más de setenta obras, abarca los más diversos géneros, desde la música electrónica a la ópera (Timón de Atenas, libreto de Luis Carandell), pasando por la música para cine (Tata mía de José Luis Borau). Ha recibido encargos del Festival de Granada, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Orquesta Nacional de España, CDMC, Fundación Isaac Albéniz, Joven Orquesta de la Comunidad Europea, Quincena Musical Donostiarra, Música de Hoy, Comunidad de Madrid, Sociedad Estatal de Conmemoraciones, etc. 

Al margen de su carrera como compositor, Durán-Loriga ha sido colaborador de Radio Clásica de RNE, director entre otros programas de El sonido de la guerra (1989) y del magacín La noche cromática (2004-2008), además de realizar los comentarios de numerosas trasmisiones de conciertos, especialmente de música contemporánea. Ha dado conferencias sobre diferentes temas musicales (Fundación Loewe, Residencia de Estudiantes de Madrid, Fundación Juan March, Universidad de Málaga, Cursos Manuel de Falla de Granada, Conservatorio Superior de Oviedo, Lonja de Valencia, Días de Música Contemporánea de Vigo…). También ha tenido esporádicas colaboraciones en prensa, y de 1979 a 1982 se dedicó a la interpretación de música antigua.

Entre 1993 y 1998 Jacobo Durán-Loriga ha sido profesor de Composición y de Estética musical del Real Conservatorio de Albacete. Hasta comienzos de 2003 fue compositor asociado del grupo de música contemporánea Proyecto Guerrero, habiendo sido fundador de su antecesor, Proyecto Gerhard. Desde 1997 edita sus obras en Editorial Pygmalión.

Zulema de la Cruz (Madrid, 1958) es titulada superior en Piano y Composición por el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, master of arts en Composition and Computer Music por la Stanford University (California, EEUU), diploma de estudios avanzados en Cultura y Comunicación por la SEK University y doctora en Ciencias de la Cultura y Comunicación por la IE University de Madrid.

En su faceta interpretativa, es miembro de la Fundación y del grupo Sax-Ensemble desde 1993, como responsable de los medios electroacústicos.

Ha sido premiada en numerosos concursos de composición y ha participado como asesora y jurado de varias instituciones nacionales e internacionales. Sus obras han sido interpretadas por diversos grupos y orquestas, transmitidas por RNE, TVE y grabadas en CD en Europa, EEUU, Canadá, América del Sur, Japón, Australia y China. Su catálogo incluye todo tipo de repertorios desde instrumentos a solo, cámara, electroacústica, multimedia, conciertos con solistas, sinfónicos, sinfónico-corales, música vocal y escénica.

En 2009 recibió la Insignia de Oro de la Fundación Colmenero en reconocimiento a sus méritos artísticos y trayectoria profesional, así como la Insignia de Oro del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid por sus veinte años de docencia en el Centro. En 2010 le otorgaron el Premio en Música de los XIX Premios Cultura Viva, por su trayectoria profesional y pedagógica. En 2014 recibió el XII Trofeo “Tomás Marco” del Casino de Madrid en homenaje a toda su carrera.

Desde 1988 a 2018 ha desarrollado su labor docente e investigadora como profesora de Composición Electroacústica en el Laboratorio de Investigación y Composición Electroacústica y por Ordenador (LICEO) del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, realizando su diseño, mantenimiento y catalogación de sus producciones. Actualmente colabora con la Universidad Internacional de la Rioja (UNIR) como directora del máster universitario en Composición Musical con Nuevas Tecnologías, profesora de Composición Instrumental en el grado y máster, e investigadora en Composición de Obras.

Edita con Piles (Valencia) y desde 1998 con Seemsa-Emec (Madrid).

El grupo Sax-Ensemble surge en 1987 con el objetivo de potenciar la creación y difusión de la música contemporánea. Se trata de un grupo de cámara flexible integrado por flauta, clarinete, violín, violonchelo, cuarteto de saxofones, piano, percusión y música electroacústica, pero que cuenta en algunas de sus actuaciones con la participación de otros instrumentos de viento, cuerda y la voz. En su amplio repertorio, junto a las obras tradicionales, figuran principalmente partituras de autores contemporáneos, tanto españoles como extranjeros.

Su primera aparición pública tuvo lugar en 1987 en el Salón Azul del Ayuntamiento de Alicante, en el concierto de presentación de los II Encuentros Europeos del Saxofón, dentro del marco del III Festival de Música Contemporánea de Alicante. Desde entonces, de sus actuaciones cabe destacar las realizadas en el Centro de Arte Reina Sofía, Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, Círculo de Bellas Artes de Madrid, Auditorio Nacional de Música, Teatro Monumental de Madrid, Teatro de la Zarzuela, Festival de Música Contemporánea de Alicante, Festival de Música del Siglo XX de Salamanca, Festival de Música Española de León, Jornadas de Música Contemporánea y Festival Internacional de Música y Danza en Granada, Palau de la Música y Festival Ensems en Valencia, Festivales de Sevilla, Segovia, Bilbao, Barcelona, Málaga, Almagro, Ávila, Cádiz… En Francia: “Saxophonies de Angers”, Universidad de Gap, Conservatorio de París, Centro Georges Pompidou, Centro André Malraux de Burdeos, Estrasburgo… En Bélgica: Jornadas Europeas del Saxofón de Dinant… En Italia: Teatro la Fenice de Venecia, Celano, Ortona, Ferrara, Fermo, Milán, Turín… En Inglaterra: Instituto de Arte Contemporáneo de Londres y Universidad de Surrey… En Canadá: Universidad de Quebec en Montreal…Estados Unidos, Escocia, Tailandia, Eslovenia, Portugal, Austria…

La creación y promoción de la música de nuestro tiempo, tanto para la formación inicial del grupo (cuarteto de saxofones, piano y percusión), como en múltiples plantillas con otros instrumentos, música electroacústica, grupos orquestales, y para la actual plantilla de catorce intérpretes, ha sido el motor de la continuidad del grupo en estos treinta y un años. En 1997 fue galardonado con el Premio Nacional de Música de Interpretación, principalmente por su aportación a la música española. Son numerosos los autores que han dedicado su música al grupo Sax-Ensemble y ha efectuado más de ciento sesenta estrenos mundiales de compositores españoles, europeos y americanos. El catálogo de discos del grupo Sax-Ensemble comprende diecisiete Cds en la actualidad, entre los cuales cabe destacar el primer monográfico de obras para saxofón de autores como Edison Denisov o Zulema de la Cruz, junto con otros monográficos de Tomás Marco, Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Carlos Cruz de Castro, Claudio Prieto, Eneko Vadillo, Jesús Villa Rojo, Enrique Muñoz, etc. Además, se han publicado dos DVDs monográficos de los compositores Tomás Marco y Luis de Pablo. 

En la actualidad el grupo Sax-Ensemble está formado por Francisco Martínez, Francisco Herrero, Pilar Montejano y Miriam Castellanos (saxofones), Maite Raga (flauta), Salvador Salvador (clarinete), Emilio Robles (violín), Pilar Serrano (violoncello), Jaime Fernández (percusión), Duncan Gifford (piano) y Rafael Fernández (música electroacústica). Todos bajo la dirección artística de Francisco Martínez y la dirección musical de Santiago Serrate. En 1993 se instituyó la Fundación Sax-Ensemble gracias al apoyo y decisión de un grupo de compositores, músicos y melómanos, con el objetivo de incentivar los encargos a compositores españoles y extranjeros y las actividades pedagógicas de alto nivel.